2024-12-17 13:11:49
媒体人 Geoff Keighley 主理的 2024 年度 The Game Awards（以下简称 TGA）周五落幕，笔者对其中商业化的颁奖部分没太多兴致（去年也曾撰文分享过对该奖的个人感想），但对有趣的作品可能赶在这个窗口亮相，心里总还是有几分期待。
今年除了 TGA 主活动以外，还有三个 TGA 参与支持的“联名”发布活动：开发者亲自解说、主要为独立游戏提供曝光的 Day of the Devs - The Game Awards Edition，倡导“Wholesome Game”理念的 Wholesome Snack: The Game Awards Edition，以及围绕女性主导作品的 Women-Led Games x TGA 2024。在看完发布活动全程后，以下是笔者从中梳理出的一些个人非常期待的作品，供大家参考、跟进。
由于部分要提的作品在上述三个活动中多次出现，所以本文就合成一个章节来整理了。就个人偏好而言，这三个活动给我的惊喜要比 TGA 主活动更多（而且经常如此）。需要注意的是，以下只放出了游戏最新的宣传片，而有些作品的宣传片前后还有开发者的亲口介绍，欲获取最完整的信息，还请观看发布活动全程。
令人惊喜的一则消息，来自被 Rock Paper Shotgun 称赞为“从未让人失望”的发行商 Panic，开发商写着与游戏名一样的 Blippo+，结合不明所以、令人毛骨悚然的宣传片，煞有介事的游戏简介和官网，笔者不得不怀疑，本作可能想提供富有沉浸感的跨媒体体验，目前这个游戏没透露太多东西（或者它的形式会有多“像”游戏），这只是我下意识的直觉。
值得一提的是，本作 Steam 页面的“成人内容描述”非常耐人寻味：该游戏的特色是，对死亡的哲学讨论，以及对惊悚情境的描述（而非复现）。
满眼喧哗、靓丽的 FPS 作品，来自澳大利亚独立工作室 Funny Fintan Softworks，开发者既在直播活动中介绍了游戏，也无缝地出现在游戏内、打电话给玩家提供信息。
游戏标题中的“Girlypop”，被广泛认为是一种指向千禧年的风格代名词，狭义可指视听风格，广义则可引申至对应的生活态度等，近两年在社交平台上颇有热度。
自然而然的，本作的“Girlypop”风格化处理令人印象相当深刻，玩法底子是快节奏 FPS，按照官方的介绍，动得越快、伤害越高、回复越多，所以不要停下来。与此同时，本作装点了快要溢出屏幕的 Y2K 少女美学元素，以极致的“刻板印象”冲击玩家的感官，挑战 FPS 的刻板印象，让我好生喜欢。
来自德国独立工作室 Kamibox，从公开信息来看，独立开发者 Philipp Stollenmayer 是工作室唯一的员工。这位开发者的经历很有趣，他最早学习传播设计、后转至信息设计，Kamibox 本来是作为一家纸艺工作室被创立的（“Kami”源自日语里“紙/かみ”）；随着 Stollenmayer 掌握了编程能力，工作室开始产出游戏作品，这也是 Kamibox 大多数游戏作品都包含纸模、剪贴画、物理解谜等元素的原因。
很显然，《PBJ - The Musical》是又一部典型的 Kamibox 出品。Stollenmayer 在 Days of the Devs 中一亮相便问到：“如果莎士比亚活到今天，他会写些什么？”他认为答案是很确定的：莎士比亚会从一个叛逆的草莓、一个失望的花生的视角，创作一部音乐剧，讲述花生酱果冻三明治（Peanut Butter Jelly sandwich）的诞生史。在预告片中可以看到，玩家需要拨动屏幕上可活动的部分，通过类似于“三维弹球”的交互，把主角（可能是一颗花生、一块三明治）拨弄到新位置，推进流程。
本作的“手工锤锻”感极强，主要画面元素几乎都是从复古杂志上剪下来、扫描进游戏的，音乐部分则请到《英国达人秀》半决赛选手 Lorraine Bowen 创作、献唱，配合儿童合唱团伴唱（开发者特意强调是真人），一起形成了本作趣味、怪诞、令人难忘的基调。
预计 2025 年正式发售，来自独立开发者 Steph Thirion 的一款动作解谜游戏。
玩家将操作一颗不间断飞向深空的流星，控制只能用一个按键：飞过某星球时按键，被其引力捕获、实现转向。途中，玩家会不断遭遇解谜关卡：玩家需要把指定区域的星星连线成为星座，流星的飞行轨迹仿佛有实体的“线”、等着被连的星星仿佛俯视角下的“桩”，玩家得把“线”绷到尽可能多或者特定的“桩”上，同时不能撞到已经绷好的“线”。
开发者把《Faraway》定位成一部可以一直重复享受乐趣的游戏──就像《俄罗斯方块》（Tetris）一样，玩家游弋的整片星空都由程序生成，供玩家无限次挑战；开发者还设计了 16 个固定的解谜关卡，帮助玩家打开思路，更好地适应本作独特的机制。
我本以为这是一部全新的作品，没想到稍加搜索发现，《Faraway》竟然已经诞生了超过十年。本作是 IGF 2011 的最佳移动游戏决赛入围着，并在最佳游戏设计单元获得了荣誉提名，在 Game Developer 当年的入围作品巡礼采访中（这一巡礼传统延续至今），Thirion 称 2010 年就已经拿出了游戏的 Demo 版本，感兴趣的读者可以先读一读当年 Thirion 是如何解读开发幕后的。
2020 年，高产且多栖的斯洛文尼亚艺术家 Blaž Urban Gracar 推出了一本名为《LOK》的解谜书，书中构想了一个神奇、令人费解的黑白世界，在看着像填字游戏的关卡中，玩家需要找到关键字“LOK”涂黑，然后就能获得“墨水”涂黑其他空白方格，这个逐渐把关卡涂满的过程，象征着《LOK》世界中的幻想生物拓展疆域的过程；除了抽象的“涂格子”玩法，Gracar 还绘制了漂亮的插画、用文字铺陈世界观，带领读者真正沉浸到《LOK》丰满的世界观中。
这次宣布的《LOK Digital》是实体游戏的电子版，还是同样的内容风味，但画面上的奇幻生物都动了起来，且交互、重复游玩的体验等都显著提升（实体版中，作者建议读者在书页上蒙一层透明塑料片，以便再玩）。
如果你还想更深入了解《LOK》独特的设计，可以访问 Gracar 专门为本作建立的网页，你可以在其中找到游戏简介、实体书购买链接、免费的 PDF 下载链接、各种游戏流程视频、设计过程记录等。
来自独立工作室 Eletric Saint，根据开发者的解读，你可以把这部作品看作是宫崎骏动画《魔女宅急便》（魔女の宅急便）的太阳朋克（Solarpunk）版本，玩家将扮演社区里的一名送货员，骑着摩托穿行在城镇之间，完成日常委托、探索岛屿生态、与其他人建立羁绊。总的来说，《Crescent County》看起来像是一款悠闲的送货、生活模拟器，并致力于在你跨上摩托车时，给你《命运》（Destiny）里的那种风驰电掣感。
预计 2025 年发售，来自独立工作室 Dogubomb，这里的开发者们多年来为好莱坞贡献了大量视效片段，《Blue Prince》是他们第一次为自己制作游戏。
本作拥有一个类型融合的玩法设计，玩家有一个总体的目标──找到霍利山庄中隐藏的 46 号房，为此需要进入一连串房间、找寻机关或线索。游戏会给玩家一张空白的山庄蓝图，白天在蓝图上做一些房间规划，入夜后山庄按图生成房间、供玩家探索到天亮，第二天的房间会重新生成，产生了一种形式新颖的 Roguelike 解谜。
来自独立游戏开发团体 Céline & The Silly Stars 的作品，一款站在上帝视角的模拟经营作品，玩家先把小行星聚在一起、搓出行星，随后就能缩放到行星表面，创造、哺育动植物。从预告来看，整个游戏保持了轻松、休闲、可爱的氛围，玩家可以从星球的诞生一直看到整个星系的运行，这一设定让我怀念起玩《孢子》（SPORE）的日子。
TGA 主活动上发布的重磅新作很多，相信很多 IP、作品的新情报已经第一时间输送到了粉丝处，笔者在此只点出我个人最期待的几部。
我很期待在今年能的 TGA 上看到《巫师 4》的电影化预告，但我确实没料到它一下抖出这么多内容、而且第一个登场。
这部预告向我们展示了一个几乎完整的《巫师》风格事件：新主角、猎魔人希里（Ciri）似乎接下了一则除魔委托（或者只是路过管闲事），她干预了乡民们迷信的献祭仪式，跟随作为“祭品”的少女摸到怪物巢穴，释放了少女、有惊无险地战胜魔物（战斗水平确实还比她爹嫩了点），回到城镇上却发现少女仍然没逃过死亡的命运，血淋淋地躺在父亲的怀里，原因竟是一群人惧怕“献祭失败”带来灾祸。
CD Projekt RED 在《巫师 4》中换用了 Epic Games 的虚幻引擎 5，而这部片子第一次为我们揭示，我们对虚幻引擎加持下的《巫师》可以抱何种想象。根据 CDPR 发布的新闻稿，该预告由定制版本的虚幻引擎 5 预渲染，使用了未公开的英伟达 RTX 显卡，但这代表了开发者们希望《巫师 4》发售时呈现的视觉效果、整体氛围。祝 CDPR 开发顺利。
说来真的很巧，就在最近的一个多月，我还跟朋友聊起上田文人。当时我提到樱井政博的“史诗级恶作剧”：他的 Youtube 视频系列“桜井政博のゲーム作るには”（樱井政博的游戏制作）的最后揭秘，其实所有视频都在两年半以前全部录制完毕，根本不是我们想象的边录边传（可能这就是波纹驻颜术吧），而他当时也已经开始做新的游戏了。接下来我就想到了上田文人，说也许像他们这样的设计师就是一直都在做设计，直到有新的作品想公布。
经不住念叨，上田文人领衔 genDESIGN，在 TGA 2024 现场公布了代号“Project: Robot”的作品预告，展示了一名角色攀登巨大机器人，眺望从地平线袭来的、不详的洪流──最后发现是海啸般的残骸，并在洪流抵达的倒计时结束前，乘某种逃生仓离开，单调、空洞、诡异、陌生的氛围，颇具悬疑感和吸引力。
本作目前透露的信息非常少，预告片开头闪过了 Epic 负责发行的消息，单看片子内容，倒是很难识别有没有用虚幻引擎，不过笔者倒也不着急，参考 TheGamer 编辑的想法，对于上田文人的游戏，知道得少绝对不是坏事。
看到“鬼之笼手”吸取魂魄的镜头，我还下意识地认为是《祇：女神之路》（Kunitsu-gami: Path of the Goddess）的新内容，而随后的战斗演示、“鬼武者”Logo 彻底把惊讶变成了兴奋，再上一部正作的十年后，我们终于能盼来新的《鬼武者》冒险了。
比起活动尾声放出的《大神》续作预告，本作不仅给了个 2026 年的发售窗口，还放出了战斗实机，看起来有望比《大神》更早上市，希望我们能看到一部与时代接轨、为系列带来新意的《鬼武者》。
Capcom 在本场活动中送出的第二个怀旧大礼，《大神》系列将推出全新续作，初代的总监神谷英树将携新公司 Clovers Inc. 继续参与新作，也算让关心续作能否延续《大神》神韵的玩家放心许多。
2006 年的《大神》不仅巧妙化用了日本传统神话符号，捧出了优美的水墨美术风格，动作机制更是天马行空，在游戏中把“神笔马良”的机制实现了出来，趣味盎然。这部《大神》续作的预告比《鬼武者》要更早期，但惊鸿一瞥的水墨渲染风格已让人心向往之，希望正式游戏能复现预告勾勒的愿景。
顽皮狗工作室自 2020 年开始制作的全新 IP 作品，工作室负责人 Neil Druckmann 在新闻稿中称这将是团队“迄今为止最疯狂、最具创意的故事”，目前已知的故事内容是：玩家将扮演被困的赏金猎人 Jordan A. Mun，Jordan 所处的星球与外部宇宙隔绝，通讯早已中断在几百年前，她必须使出浑身解数，成为几百年来第一个脱离轨道的人。
如龙工作室新作，游戏舞台被设定在大正时代（1915 年），其他信息仍待开发者们进一步公开。
《天外世界 2》第一个含有实机画面的预告，同时公布将于 2025 年发售，加上此前推迟的 2025 年的《宣誓》（Avowed），看来明年会是黑曜石娱乐相当忙碌、充实的一年。
《天外世界》一直是黑曜石释放黑色幽默的出口，初代里面有很多不着调的内容，就好像开发者们把不能使在《辐射》（Fallout）上的邪劲都用在了这里，二代更是在预告片阶段就放出各种滑稽戏法：前一部预告主打搞笑的 Meta 旁白，最新的预告中，开发团队则“自负”地宣称非常会做“二代”，并保证解决前作武器、服饰、技能等花样不够多的问题。
2024-12-13 01:10:47
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据 Rock Paper Shotgun 消息，《巫师 3：狂猎》（The Witcher 3: Wild Hunt）中原版昆特牌的全新实体套装即将推出，由桌游厂牌 Hatchette Board Games 于 2025 年第三季度在英国、美国发售，包含 400 张卡牌和场地垫，据称将“完美再现原版昆特牌的完整体验”，包括多种赛制。
就笔者个人的了解，这其实不是 CD Projekt RED 官方授权的原版、实体昆特牌第一次面世，《巫师 3》刚发售时，曾有典藏实体版附赠过一套牌，笔者的几位好友刚好都有收过那套官方实体昆特牌，玩起来相当带劲，也让我非常期待明年这一新版。
🔗 来源：Rock Paper Shotgun，作者 Nic Reuben
经过一段时间的思考，我们决定尝试建立一个围绕“游戏”这个话题的群聊，可以就游戏相关的感受在实时聊天中有些更深入的交流，请感兴趣的朋友移步网站查看。
更新：确实没有想到会立刻收到这么多响应，根据第一时间收到的反馈，我会把群聊平台从飞书换成 Discord，请给我一点建群的时间，不影响问卷填报，衷心感谢每一位！
🔗 来源：Markon Review
据 VGC 消息，itch.io 网站已被下线，据 itch.io 在 X 上发布的声明，下线原因是玩具厂商 Funko 使用了所谓 AI 驱动的品牌保护工具 BrandShield，该工具标记了一个有版权争议的页面，并生成了一份 itch.io 所称的“虚假的网络钓鱼报告”，提交给了域名管理机构 iwantmyname，该机构随后忽视了 itch.io 的回应（包括收到通知后立即下线争议页面），直接禁用了域名。
🔗 来源： VGC，作者 Chris Scullion
Aftermath 的编辑 Nathan Grayson 最近开启了一档新的播客栏目“You Are Error”──这个名字致敬了《塞尔达传说 2：林克的冒险》（リンクの冒険）中角色的名台词“I am Error”。该栏目每期会采访不同的嘉宾，讨论游戏或玩家经常误解、搞错的事情，第一期的主题是阿拉伯语在计算机系统、游戏中的运作。
🔗 来源：Aftermath，作者 Nathan Grayson
据 Aftermath 等媒体消息，拥有 IGN、GamesIndustry、Humble Bundle 等媒体的数字媒体巨头 Ziff Davis 于 10 月底提出一项软性裁员措施，向那些“可能准备离开、探索新机会或只是想休息”的员工给出了自愿买断离职方案，Aftermath 形容为：“员工可选择现在下船，还是可能之后被扔下船。”
据统计，隶属于上述媒体的大量核心成员在该背景下离职，包括 IGN 资深新闻编辑 Alex Stedman、GamesIndustry 负责人 Christopher Dring 以及总编 James Batchelor，导致行业内最有影响力之一的 GamesIndustry 目前仅剩 1 名全职员工；另据知情人士透露，“很多”Humble 员工已接受了买断。
IGN 今年 5 月完成了对 Gamer Network 的收购，当时已导致 Gamer Network 旗下的 Eurogamer、Rock Paper Shotgun、GamesIndustry、VG247 的一批资深成员离职。
🔗 来源：Aftermath，作者 Nathan Grayson
CD Projekt RED 近日直播公开了《赛博朋克 2077》（Cyberpunk 2077）的 2.2 版本更新内容。该更新的重点显然放在了玩家自我表达方式的丰富，包括更强大的车辆自定义、拍照模式功能追加、允许住所内悬挂照片等。直播活动还宣布增加了开放世界的内容，更多细节未提及，想必等着玩家自己闲逛时发现，比如目前被玩家发现的《Balatro》联动任务。
顺带值得一提的，笔者在《2077》官网查阅公告时注意到了开发团队前一阵发布的“Blocktober”话题系列文章，共发布五篇（这是第一篇），由五个不同任务及关卡的设计师分享了开发幕后。
这是我第一次知道这个话题术语，查了一下发现，很多兴趣领域都有在十月（October）发起内容分享活动、冠以“-ctober”词缀的称呼，顽皮狗设计师 Michael Barclay 7 年前的十月在游戏开发者间发起了“Blocktober”话题，分享关卡设计原型（Blockout）、解读设计过程。
🔗 来源：CDPR；Polygon，作者 Ian Walker；Steemit，作者 gaming-staff
在各种“江河日下”的新闻不断指向育碧的背景下，本文聚焦了育碧蒙特利尔、育碧多伦多，通过对三位资深开发者的采访，了解他们心目中公司面临的重大问题。本文来自笔者长期跟踪的游戏记者 Brendan Sinclair，他在加入 The Logic 前担任 GamesIndustry 的管理编辑。以下是笔者摘录的少部分要点：
🔹 一位前育碧多伦多的开发者指出，育碧在全球数十个国家设有办公室，还拥有资深开发者组成的编辑团队，对育碧的项目提出反馈、促进游戏赢得市场机遇，育碧的能力即在于对“分布式”开发的统筹。
🔹 多年来，育碧喜欢用招兵买马来对抗竞争对手，这使得育碧的员工总数在裁员超 2000 人后仍大超 EA、Take-Two──尽管后者的年收入已数倍于育碧。育碧扩张工作室的过程中，曾是“名作流水线”的育碧蒙特利尔向其他工作室输出资深 3A 开发者，新招聘的人员经验不足，导致人才稀释、明星员工很难被留住，育碧整体的情况也类似。
🔹 文章重点提到了在蒙特利尔、多伦多被员工唤为“Sad Room”的场所：这里的员工可能刚经历了一次商业成功或失败、从一个被取消的项目过来，他们不会被分配具体任务，可能会花时间参加培训、寻找其他内部职位，一些人被分配到新项目，另有一些人则在几个月的等待后被辞退。育碧内部的消息人士表示，该场所的存在不是为了惩罚，而是由于过渡、不确定性。
🔹 2020 年 6 月，很多育碧员工曝光了内部的毒性文化、虐待行为，主要责任集中到了育碧的前首席创意管 Serge Hascoët 身上，他和另外两名前高管已被起诉，还有大量资深的育碧成员在风波中离职。一名育碧员工说，这些离职对公司产生了“极其有害的影响”，他认为相关的内部清理过于激进，不仅清理了施暴者、罪犯，还有一些行为介于“高标准”和“欺凌”之间的人被针对。
🔹 这名现员工特别在上述离职潮中点到了 Yannis Mallat，前育碧加拿大工作室的董事、总经理，该员工认为，Mallat 的团队非常狼性，但确实做出了那些成功的游戏，且对游戏有非常强烈、难以取代的看法，而他带着这一切都消失了。
🔗 来源：The Logic，作者 Brendan Sinclair
Aftermath 的周频播客节目（及文字整理稿），邀请的对谈嘉宾为 Video Game Histroy Foundation（电子游戏历史基金会）的创始人、总监 Frank Cifaldi，讨论了这条道路如何荆棘满布，以及游戏保护需要怎样的帮助。
🔗 来源：Aftermath，作者 Nathan Grayson
作者回顾了很多 20 多年前自己在 PS2 上快乐的游戏时光（其中一些今天玩起来也很享受），并谈到，PS5 发售以来，很多人质疑这台主机上“没有游戏”，在作者看来，一些人真正呼吁的，可能是主流作品的平庸化趋势。
作者指出，电子游戏行业正处在可怕的人才流失中，由此导致的真正影响可能要几年才能真正浮现，但到目前为止，我们已经开始看到成本如何作祟：游戏在确定会畅销的前提下获批，意味着续集、衍生作品常获绿灯；游戏工作室不断被扭曲、裁撤、回收利用，预算全被押在赌桌的一小格上；似乎没有游戏被允许拥有小众市场，志在吸引所有人的游戏对任何人都不产生共鸣；只有完美的“10 分”游戏才能被视为重要，成了对这一媒介的诅咒。
作者进而谈到面向儿童开发的游戏，如今的孩子们热衷的游戏与 20 年前大不相同，我们已处在这样一个时代：《堡垒之夜》（Fortnite）这样持续不断的、无思考消费的在线服务游戏，成为对一切事物的暴力过滤，年轻的玩家将如何培养对类型、风格的品位？
作者提出，真正为儿童所设空间的消失，让我们都变成了孩子。作者并不渴望回到年轻时、很早接触游戏时的无知、同质化，真正令人怀念的，是开发者曾被允许挑战他们项目的边界，将富有野心的想法融入那些“不应容纳”这些想法的游戏。
🔗 来源：Unwinnable，作者 Joshua M. Henson
2024-12-09 14:15:21
经过一段时间的思考，我们决定尝试建立一个围绕“游戏”这个话题的群聊，可以就游戏相关的感受在实时聊天中有些更深入的交流。
在调研了一些社交工具后，考虑到接入尽量便利、功能尽量丰富（至少得超过微信吧）、管理尽量简单，笔者拟（在抛弃飞书后）选择 Discord 来承载自建的第一个交流群，希望感兴趣的朋友可以注册 Discord 帐号来参与：
另外，笔者想采用填写问卷、发送邀请的加群方式，这完全不是因为把自己、这个博客当成多大一回事，而是想尽量平衡个人精力、对群聊氛围的诉求：一方面，我对自己的群管理精力、经验都还相当没有自信，所以想先试着搭一个相对较小的社群；另一方面，我希望能与有兴趣入群的朋友尽可能充分地提前沟通，这样可能有利于建立包容、积极的交流氛围。
如果你依然有兴趣，烦请点击链接、跳转前往问卷，我们会择机通过邮件方式发送群邀请链接。我们不推荐你使用实名名片加入群聊，请在加群时格外注意。
2024-12-06 11:37:48
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10 月，三家宣称制作《极乐迪斯科》（Disco Elysium）精神续作的工作室几乎同一时间面世：
🔹 Longdue，由 ZA/UM、Bungie、Rockstar、Brave At Night 的前员工组成；
🔹 Dark Math，主要由 ZA/UM 前员工组成，包括《极乐迪斯科》的动态图形设计师 Timo Albert，公司董事中的 Heiti Kender 是《极乐迪斯科》执行制作人 Kaur Kender 的兄弟；
🔹 Summer Eternal，《极乐迪斯科》核心编剧 Argo Tuulik 自称创立了的“工人合作社”，对外宣布了很多前 ZA/UM 的核心成员加入，包括配音演员 Lenval Brown、编剧 Dora Klindžić、高级概念艺术家 Anastasia Ivanova、平面设计师 Michael Oswell 等。
经过一段时间的调查，IGN 近日发布本文，尝试为 ZA/UM 衍生出的复杂局面厘清头绪，笔者在此摘录部分内容：
🔹 科技投资人 Riaz Moola 通过其公司 CoGrammar 创立了 Longdue，同时还在 Dark Math 占股；Dark Math 实际由 ZA/UM 的投资人 Kaur Kender 控制。
🔹 Tuulik 和 Klindžić 曾分别在 Dark Math 的作品上担任游戏总监、叙事总监，IGN 获取的 2024 年 7 月的文件显示，两人因“创意分歧”终止了与 Dark Math 的合同，转而到 CoGrammar 工作。
🔹 Tuulik 被 ZA/UM 指控违反保密协议、侵犯版权。他曾是《极乐迪斯科》独立续作“X7”的核心创意人员，“X7”于 2 月被取消，他告诉 IGN 自己怀疑即将被裁，遂自行辞职。来自 Longdue、CoGrammar、Dark Math 的多个匿名消息源告诉 IGN，Tuulik 在一枚 U 盘中保存了“X7”一个 20 分钟的可玩版本，向上述团队的员工做了展示。
🔹 另据 IGN 了解，Tuulik 指控称，在 Dark Math 期间，Kaur Kender 向工作室员工展示前妻的裸照（受访的 Kender 和其他 Dark Math 员工则称 Kender 前妻在照片中身着比基尼或其他完整衣物），因为 Kender 希望照片成为游戏角色的灵感。这一事件导致了两人离开 Dark Math，对外给出了“创意分歧”的理由。2024 年 9 月，两人离开 CoGrammar、创立 Summer Enternal。
🔹 此后，CoGrammar 从英国高等法院申请到 6 个月的竞业禁令，要求在 2025 年 4 月前，两人不得在包括 Summer Enternal 的任何地方从事游戏开发。CoGrammar 向两人提供了解除竞业的条款，其中要求两人把部分知识产权留在公司、承诺对解除竞业的条款保密，两人拒绝。
🔗 来源：IGN，作者 Wesley Yin-Poole
本月新游：
🔹 潜行者 2：切尔诺贝利之心 / S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl
🔹 黄金像凶杀案再起 / The Rise of the Golden Idol
🔹 俄罗斯方块 永恒篇 / Tetris Forever
🔹 勇者斗恶龙 III HD-2D Remake / Dragon Quest III HD-2D Remake
🔹 野狗子 / Slitterhead
🔹 公鸡神探：深入虫巢！ / Chicken Police: Into the Hive
🔹 微软模拟飞行 2024 / Microsoft Flight Simulator 2024
最近玩过：
🔹 塞尔达传说：智慧的再现 / ゼルダの伝説 知恵のかりもの
🔹 Flock
最近读过：
🔹 Play Nice: The Rise, Fall, and Future Of Blizzard Entertainment
🔗 来源：Markon Review
据 Eurogamer 援引 404 Media 消息，近日，一段伪造成《连线》（Wired）杂志发布的视频在网上传播，称《潜行者 2：切尔诺贝利之心》（STALKER 2: Heart of Chornobyl）中嵌入了为乌克兰政府收集玩家信息的程序，用于帮助确定可动员的对象，开发商 GSC Game World 凭此获得政府资金支持，视频最后号召人们使用 VPN 游玩或抵制该游戏。
404 Media 指出，上述视频看起来符合俄罗斯虚假信息行动“Operation Matryoshka”（俄罗斯套娃行动）的特征，该行动被指用虚假信息填满社交媒体、记者的信箱，浪费公众及媒体时间，并让人们对新闻机构产生更广泛的不信任。Eurogamer 认为，矛头对准《潜行者 2》可能由于该作近日的高调发布、且成为了乌克兰人韧性的象征。
🔗 来源：Eurogamer，作者 Matt Wales；404 Media，作者 Emanuel Maiberg
据 GamesIndustry 消息，行业咨询机构 Midia Research 最近的一份新报告显示，游戏玩家每周大概花 7.4 个小时玩游戏，但用到了 8.5 个小时看游戏相关的视频内容。
Midia Research 认为，该现象凸显了“游戏发行商在自家生态系统中引入视频内容”的未开发潜力，同时也意味着发行商将重要收入机会（尤其是广告）让渡给了视频平台等第三方。
🔗 来源：GamesIndustry，作者 Vikki Blake；Midia，作者 Rhys Elliott
作者采访了大量自由职业的游戏领域写作者，了解他们的薪酬，以及他们被要求提交的内容情况，详实的调查数据显示，总体情况相当严峻，被作者评价为“三输”局面。
🔗 来源：Aftermath，作者 Luke Plunkett
据 Insider Gaming 消息，《狙击精英》（Sniper Elite）开发商 Rebellion Developments 近日宣布取消该系列衍生的大逃杀作品。
Rebellion 今年 7 月宣布，与腾讯的海外发行品牌 Level Infinite 达成合作，合作项目“Project Archipelago”为《狙击精英》IP 的大逃杀玩法，今年 8 月曾进行封闭 Pre-Alpha 测试，该项目的揭晓预告遭致大量批评。据 Insider Gaming 掌握的情况，该项目因腾讯决定撤资而取消，Rebellion 的高层在内部会议中暗示，腾讯撤资的原因是《星鸣特攻》（Concord）失败的发布令其“对某些项目感到不安”。
🔗 来源：Insider Gaming，作者 Tom Henderson
《不羁联盟》（XDefiant）是收录了育碧旗下各系列角色的多人在线射击游戏，今年 5 月正式上线运营；约一个月前，游戏的执行制作人 Mark Rubin 曾代表育碧发声，否认本作即将关停的流言。
育碧首席工作室及投资组合官 Marie-Sophie de Waubert 今日正式对外宣布，本作距离“达到进一步重大投资所需的结果”还很遥远，故停止游戏的运营，今日起不再接受下载、玩家注册、消费，第三季通行证按期推出、服务器保持在线，直到 2025 年 6 月 3 日完全下线。
与此同时，育碧确认将裁员 277 名员工，他们分属于将被完全关闭的旧金山、大阪工作室，以及规模将逐步缩减的悉尼工作室。
🔗 来源：Eurogamer，作者 Matt Wales；Aftermath，作者 Nathan Grayson
本文作者采访了横版动作游戏《Animal Well》唯一的开发者 Billy Basso、参与本作宣发的 Dan Adelman，两人分享了很多开发趣闻，尤其谈到了创造该作引擎的经历，笔者在此摘录部分内容：
🔹 Basso 的使用通用 3D 引擎创建原型的同时，摸索着一个自制引擎项目，在前者上三年的工作让他得出感悟：依赖通用、臃肿的引擎，往往导致过多精力放在“解决前置问题”上，比如在 Unity 引擎中艰难调试出他理想的视觉风格、让像素完美适应各种分辨率。
🔹 转而用自制引擎开发项目后，由于对引擎的完全控制，Basso 开始随心所欲地尝试各种着色器，实验性的效果像一个个灵感的多米诺骨牌，驱动他最终实现了《Animal Well》梦幻般的视觉。Basso 提到，一旦自己捣鼓出了一个很酷的系统，就能打通很多独特的创意路径。
🔹 《Animal Well》隐藏了相当多的秘密，在 Basso 提交给 Adelman 和发行团队 BigMode 的新版本游戏中，经常有内容是后者不用作弊码根本测不到的。Basso 提到自己从《旺达与巨像》（Shadow of the Colossus）身上得到了灵感，该作的玩家社群曾寻找不存在的第 17 个隐藏巨像，Basso 从中看到类似宗教信仰的共同意识，而它建立在游戏本身巧夺天工的基础上。
🔹 Basso 还提到了美国威斯康辛州景点“岩上之屋”（House on the Rock）的启发，屋主人创造了一个堆放了各种奇怪、有趣旧物的巨大空间，人们可以自由踱步、朝感兴趣的方向探索；Basso 说游览者很难琢磨出“展品”间真正的关联，但它们的“感觉很一致”，他想创造该景点的“电子游戏版本”。
🔗 来源：Game Developer，作者 Sam Machkovech
游戏设计研究者 Josh Bycer 发表在 Game Developer 上的一篇文章，他说自己在阅读一篇游戏设计文章时突然想到，当今的 3A 游戏设计是否真的就是在关注数据分析、试图“用数学”打造“完美的游戏”。通过本文，Bycer 想探讨为什么我们很难仅靠数字创造出伟大、令人难忘的游戏，以及为什么最好的游戏往往带有一些“粗糙感”（Grit）。以下是笔者对文章部分内容的摘录：
🔹 Bycer 认为，“游戏设计”本质是不是一种可以真正教授、很容易用语言表达的东西，在他看来，“感觉”（Feel）是区分糟糕和优秀游戏的核心因素，类似 Strange Scaffold 和 New Blood Interative 这样秉持“可持续游戏开发”理念的工作室，缔造的作品往往能让人们对其未来产出保持兴奋，这意味着开发者们对“感觉”的理解超越了“人们爱玩什么”。
🔹 在 Bycer 看来，我们不能仅仅是玩每年最头部的那些游戏来研究游戏设计，因为它们往往被精心打磨、缺陷被尽可能抹平，但被打 6 分的游戏却可能包含一些完全原创、令人惊叹的内容。过去 14 年发布的一些最令人难忘的作品中，或多或少掺入了“杂质”──它们不是市场委员会设计的，却真正包含了一些与人们产生共鸣的东西。
🔹 经典游戏不是你设计的目标，而是你需要超越的基准，Bycer 认为，游戏机制、类型等内容中，总有一些需要理解的基础，但它们是设计师开始跳出这些框之前需要理解的盒子。创造引发共鸣的内容的能力对每个人都是开放的，这就是为什么很多独立游戏能超越自身局限，实现最大的团队、最高的预算都无法实现的体验。
🔗 来源：Game Developer，作者 Josh Bycer
调侃最近用 MetaHuman 数字化身进入《堡垒之夜》（Fortnite）打广告的 Geoff Keighley。
🔗 来源：Aftermath，作者 Riley MacLeod
本文作者发起了一个有趣的探讨，针对其最近在《龙腾世纪：影障守护者》（Dragon Age: The Veilguard）遇到的一种情况：世界末日迫在眉睫，但它总会等着你完成任务清单。
作者提到，这种情况也在 BioWare 的其他 RPG、CD Projekt RED 的《巫师 3：狂猎》（The Witcher 3: Wild Hunt）等作品中出现。玩家的时间被限制、以至于不能做到所有事，作者在他最近玩过的游戏里找到了《隐迹渐现》（Pentiment）这个好例子（笔者：实际上很多日本厂商的 RPG 都爱这样设计）。
文章并未得出某个方向的结论，但作者提出，他真心希望这种设计在更多成熟的 RPG 中应用，他写到，“安静等候的世界末日”已经存在了很长时间，但这或许不意味着它已是游戏设计的终点，期待“时间紧迫感”能和“无尽的待办事项”同样引人瞩目。
🔗 来源：Eurogamer，作者 Robert Purchese
2024-11-30 22:45:36
2024.11.20 / XS X|S、PC
来自乌克兰开发商 GSC Game World，这一享有盛誉的 FPS 系列于 2007 年 3 月首次面世，2008 年、2009 年推出两部前传性质作品后，工作室经历了 2010 年宣布续作、2011 年解散、2014 年重组、2018 年重新宣布本作，以及近三年多的俄乌战争阴霾后，终于在难以想象的大量波折后，完成了本作的发行。
本系列的舞台设定在切尔诺贝利核事故禁区，在游戏平行宇宙的 2006 年，这里发生了一场超现实的、神秘未知的灾难，导致物理规律扭曲、生物异变、超自然事件频发。与此同时，专门闯入禁区淘金、刀尖舔血的冒险者也应运而生，他们即是“潜行者”。初代中，玩家也将扮演潜行者中的一员，不过除了搜刮战利品外，还要尝试找回记忆、探寻禁区的真相。
本作改变自 Arkady 和 Boris Strugatsky 两兄弟 1972 年创作的科幻小说《路边野餐》（Roadside Picnic），知名导演 Andrei Tarkovsky 后来基于《路边野餐》拍摄了名为《潜行者》（Stalker，1979）的电影，小说、电影都深深影响了《潜行者》游戏系列。今年科隆游戏展期间，GSC 的 CEO Ievgen Grygorovych、创意总监 Maria Grygorovych 接受 GamesBeat 采访时谈到，虽然从《路边野餐》获得重要灵感，但《潜行者 2》并非完全照搬书本（也没有必要），Ievgen 指出，《潜行者 2》对小说最重要的引用，是对“异象”元素的思考──它们源于未知，不去触碰就没办法知道它们如何运作，而很多人在尝试理解“异象”的过程中死去。
从核心主创的访谈中，笔者感受到，除了小说、电影激发的灵感外，更重要的可能是开发者们所在的现实如何被注入《潜行者 2》。
整个《潜行者》系列都与切尔诺贝利及周遭的核事故密切相关，Ievgen 告诉 GamesBeat，他小时候亲身经历了切尔诺贝利事件，他知道真实的“异象”如何与人们的生活紧密相连。启发了游戏的《路边野餐》《潜行者》被认为参考了 1957 年发生在马亚克（Mayak）的灾难性核泄漏事件，而 1986 年切尔诺贝利核事故摧毁的普里皮亚季（Prypiat）的城市风貌，则更直接地被复刻进了游戏。当玩家们漫步在《潜行者》的世界中，失去人迹的前苏联工业设施蒙上了阈限空间（Liminal space）的美学样态，着实令人着迷。
着眼开发后期，还有俄乌战争带来的不可磨灭的影响。Ievgen 今年 4 月接受《卫报》采访时提到，凭他的直觉，公司提前一个半月为战争做了准备，雇佣了 24 小时待命的大巴车（瞒着员工以免引起恐慌），在战斗正式打响前一周转移了员工及家人共 200 多人，最终总共转移约 700 人。战斗打响后，一些团队成员决定走上前线，考虑到军队的薪水可能不够开支，GSC 继续向他们支付工资；一些同事在战斗中阵亡，包括《潜行者》系列的资深设计师 Volodymyr Yezhov。
《潜行者 2》于 2018 年被重新宣布后，因为工作室内外部的原因，游戏经历了多次延期，Ievgen 告诉 GamesBeat，因为身处战区，他知道推迟发布游戏可能不会招致太多道德上的谴责，但即便没有战争，游戏也大概率会不断推迟：《潜行者 2》的故事完全重写了约 6 次，各方最终满意的版本包括了 1960 年到游戏正式开始前的世界史，Ievgen 说，你必须是一个“非常冷静的人”，才能在没有产品可以分享的情况下工作 6 年。关于《潜行者 2》开发过程中的更多艰辛，欢迎感兴趣的读者观看相关的幕后纪录片。
本作发售后，社区大面积地抱怨了 Bug、性能等方面的严重问题，GSC 已公告称将尽快修复，祝他们好运。
2024.11.13 / PS5、Xbox（智能分发）、NS、PC、Mobile
Playstack 发行、Color Gray Games 开发的侦探主题作品，其背后是 Ernests 和 Andrejs Kļaviņš 两位来自拉脱维亚的独立游戏人。该系列受到了 2018 年探案冒险游戏《奥伯拉丁的归来》（Return of the Obra Dinn）启发，而 Eurogamer 则兴奋地将本作捧为“自《奥伯拉丁的归来》以来最好的侦探游戏”。
前作《黄金像凶杀案》的故事始于 1742 年，围绕据称有神秘魔力的古物“黄金像”，讲述了穿插在它的流转过程中犯罪案件；而到了这部续作中，游戏的时间线火速推进了 200 年、进入近现代，以出人意料的方式展开了新的探案冒险。
与前作的机制类似，本作中，玩家需要线性回溯多个案件场景，系统给出一个需要填空的面板，玩家就到场景中进行点按式解谜、搜集线索信息，按照自己的逻辑推演做完“填空题”，系统会锁定填对的空，并在填错的空太多时给出提醒。Rock Paper Shotgun 在其游玩评论中提到，尽管机制非常简单，但开发者显然精心斟酌了谜题内容，使得“填空”既不容易被排列组合暴力破解，又不会被提示功能扶到没有思考空间、成就感，玩家可以安心施展逻辑破题，用心感受跨越时空的伏笔。
2024.11.12 / PS4、PS5、Xbox（智能分发）、NS、PC
《俄罗斯方块》IP 的 40 周年纪念作品，一部交互式纪录片，由现隶属于 Atari 的复古游戏大师 Digital Eclipse 操刀制作。
本作收录了 15 余款《俄罗斯方块》的变体，从最早运行在 Electronika 60 大型机上的初版、到 FC 和 GBC 时代的《超级俄罗斯方块 3》（Super Tetris 3）等，还有为本作“特供”的新作《俄罗斯方块 时间穿梭》（Tetris Time Wrap）──不同时代《俄罗斯方块》的关卡拼盘、最多支持四人联机。
游戏之外少不了纪录片，这也是《俄罗斯方块 永恒篇》隶属的 Digital Eclipse 黄金大师系列的重要特色。本作收录了超一小时的纪实影像，包括早期的游戏广告，Alexey Pajitnov、Henk Rogers 等开发者早期、近期的访谈资料等。
《俄罗斯方块》一直是笔者最喜欢的游戏系列之一，“学习机”上的 FC 版曾是我和外婆“本地共斗”最多的 FC 游戏之一，当时还没建立起特别强的兴趣，直到多年以后到了高中，一位校友带我见识了《俄罗斯方块》的现代规则有多复杂多样、消除竞速是多么刺激，让我开始重新认识这款游戏（当年我在 TA 电脑上玩到的就类似于这个 JavaScript 版）。在这个 IP 诞生 40 年之际，能以交互式纪录片的方式温习《俄罗斯方块》的历史，让我倍感兴奋。
2024.11.15 / PS5、XS X|S、NS、PC
1988 年《勇者斗恶龙》（简称《DQ》）系列第三代的重制，原版游戏由 Chunsoft 开发，这次的新版由 Square Enix、ARTDINK 负责，使用了从《八方旅人》（Octopath Traveler）开始闻名于世的 HD-2D 风格──构建在虚幻引擎 4 下的一种特殊美学，将经典像素美术与现代精致贴图、光影、声音等有机融合。
SE 这次一口气宣布了前三代的 HD-2D 重制，用三代打头阵其实很有道理，因为本作虽然编号是三，但其讲述的故事其实是一到三代中最早的：《DQ》系列前三部描绘了传承“罗德”（Roto）之名的勇者，在相距千百年的不同时间点上的冒险，玩家在《DQ3》中将扮演的是传说中上古英雄。
2024.11.09 / PS4、PS5、XS X|S、PC
Bokeh Game Studio 的出道作，该工作室的创始人外山圭一郎曾缔造过《寂静岭》（Silent Hill）、《死魂曲》（SIREN）、《重力异想世界》（Gravity Rush）等诸多系列，基于他和团队创作恐怖题材游戏的经验，并吸收来自王家卫、陈果两位导演的启发（比如《重庆森林》），Bokeh Game Studio 捧出了这部风格诡异、混杂了东方美学元素的游戏。
本作将舞台设定在香港特征鲜明的“九龙”（Kowlong），玩家将操作名为 Hyoki 的灵体，附身在其他人身上、操作他们解谜或战斗，或者从人群中甄别出裂头怪物，并将其消灭。关于本作标杆性的怪物设计，外山表示其从《Gantz》《寄生兽》《东京喰种》等漫画作品中获得了灵感（很容易猜到），更重要的是参考了出自《聊斋志异》的妖怪“野狗子”──兽首人身、吸人脑髓。Eurogamer 在其提前试玩感想中提到，《野狗子》看起来有些粗俗、肮脏，视听表现偏恶心，但任何人都难免有点粗俗、肮脏、恶心，而《野狗子》被认为恰到好处地激发了这些特征，以独特的美术风格给人留下深刻印象。
2024.11.07 / PC
黑色电影风格的视觉小说类作品，来自独立工作室 The Wild Gentlemen，其前作《公鸡神探：鲜血染红！》于 2020 年推出。游戏包含了三十多名可交流的 NPC（含全语音），为玩家提供了探索主线、支线的自由度；在指控犯人的阶段，系统会提供带一些 QTE 性质的小游戏。
前作中，玩家将控制 Sonny Featherland，一位曾经的功勋警探，身处罪恶之城，疲于奔命、自甘堕落，因机缘巧合──或者说是正义感驱使下的命中注定，与疏远多时的搭档 Marty MacChicken 重聚，解决退休前的最后一案；经历的前作的患难，Sonny 和 Marty 将在《深入虫巢！》中携手迎接“一生中最重大案件”的挑战。要素齐备、经典到不行的黑色电影框架，对吧？
拟人动物当道、黑白两色为主是本作最引人瞩目的特征。根据开发者 2019 年就前作接受 Shacknews 的采访，本作能够诞生完全是因为一段 Youtube 上的 Meme 视频（迄今已有 748 万播放量）：两只兔子在打架，一只公鸡介入、逼停了战斗。开发者们觉得这太搞笑了、想把它做成游戏，并用视频的名字“Chicken Police?”为游戏冠名。
2024.11.20 / XS X|S、PC
微软旗下 Asobo 团队对该系列最近的更新，在 2020 年的新版《微软模拟飞行》用高超视听水平、实时天气、卫星数据等进步推高了该系列后，2024 年版更进一步，在视觉效果紧跟时代的同时，丰富了玩法细节，如地面援救、森林灭火等任务。
在笔者个人看来，这部《微软飞行模拟 2024》可能已经误打误撞地成了微软旗下最“元宇宙”的产品之一：包含了飞行社区参与贡献的超 70 种飞机，模拟工具团队 Working Title 协助了航电及飞行规划方面的表现，地面上的动物则是从《动物园之星》（Planet Zoo）开发商 Frontier Developments 那里“借”来的……“吃百家饭”的开发模式让本作不断朝更真实的模拟迈进。
当然了，Asobo 在努力丰富游戏内容的同时，可能又忘了第一时间冲进 2020 年版的玩家们经历过的通过，下载进度停滞、超长时间的排队、显著影响体验的 Bug，全是熟悉的味道，开发团队目前已致歉并承诺尽快修复。
按照《塞尔达传说：织梦岛》（ゼルダの伝説 夢をみる島）范式制作的全新作品，也是第一部塞尔达当主角的作品。
本作的规模较《织梦岛》更大，给了塞尔达相当“胡闹”的复制、同步能力，让玩家能以自己想象的任何方式通关。笔者在游玩中确实感受到了很大的自由，并且在遇到重复的谜题机制时，往往能碰巧发现一些新的互动方式，确实挺有趣的。同时，尽管《智慧的再现》整体氛围还是很有玩笑感，但也触及了一些有深意的话题，比如“真的”和“复制的”之前的区别：复制出来的烤鱼再香，也不是妈妈手艺的味道。
总的来说，本作玩到中后期，我还是感觉有些疲劳，但好在对我来说，游戏的体量不大，而且轻松惬意的氛围始终，令我可以投入到开发者营造的玩耍氛围里，期待探索中的奇遇。
今年 7 月发售的一款动作冒险游戏，笔者在 XSX 上完成了体验，本作提供了单人、多人模式，我全程游玩的都是单人模式。
本作中，玩家会不间断地在场景中飞行，遭遇各种幻想的、造型别致的飞行鱼类，并根据 NPC 的指导，在地图上寻回吸引生物随队飞行的工具（12 种哨子，对应 12 种可被吸引入队的物种），同时扩大自己的“机队”。游戏有明显的章节划分，玩家始终活动在同一张地图中，但可活动范围是海拔从高到低分段解锁的，每一段都要求玩家先“捕获”特定的奇幻生物，再触发云雾下沉、开放更多场景。
笔者 7 月覆盖本作时曾注意到，开发团队对《Flock》的定位是：目的性不强、强调自由享受飞行与陪伴乐趣（不管是单人模式中与其他飞鱼，还是多人模式中有其他玩家）。笔者在绝大多数时候也都沉浸在《Flock》温馨、美妙的氛围中，时常让我回忆起陈星汉的《Flower》。
不过，在游戏中后期的一些时刻，笔者还是为任务目标感到一些苦恼，地图逐渐扩大，推进度要找的东西在哪里又不太明确，闲逛中酝酿了一些不耐烦。我能理解弱引导对《Flock》定位的服务，但由于地图解锁是线性的，主线任务目标就算再少，也不可避免成为引发焦虑的 To-do List 项目，个人认为这损害了《Flock》的初衷。
一部讲述暴雪兴衰史的商业传记，作者为知名的游戏行业调查记者 Jason Schreier，他曾于 2011 至 2020 年间供职于 Kotaku，后加入彭博社，此前已推出《像素工厂：游戏开发背后的成功与混乱》（Blood, Sweat, and Pixels: The Triumphant, Turbulent Stories）、《重置：游戏行业的崩溃与复苏》（Press Reset: Ruin and Recovery in the Video Game Industry）两本著作。
IGN 在本书出版前采访了 Schreier，他提到，写书的想法始于 2018 年，彼时，联合创始人及 CEO Mike Morhaime 离职、动视与暴雪逐步开始融合，Schreier 在《重置》发行前几个月就正式向编辑提出该案，但直到 2021 年加利福尼亚州因性别歧视、不当行为指控起诉动视暴雪，Schreier 才终于找到了完成《Play Nice》的契机。
Schreier 过去的很多著作都重在揭露行业的阴暗内幕，比如在他的书或其他报道中对“Crunch”（紧缩/加班文化）的关注，让我在读《Play Nice》之前怀有一些对“爆料”的预期，以为它会主要关注暴雪 2021 年的丑闻。事实上，这本书里前所未见的爆料确实不少，比如暴雪曾一度有可能尝试《星球大战》（Star Wars）主题的即时战略游戏、《守望先锋》（Overwatch，简称《OW》）可能有一个正在推进的移动版、两度胎死腹中的射击作品《星际争霸：幽灵》（StarCraft: Ghost）正在探索第三次复兴。
但笔者认为真正重要的是，Schreier 通过对动视暴雪内外 300 多名相关人士的访谈、大量的事实核查，想尽可能忠实展现，暴雪的崛起基于怎样所向披靡的团队优势、遍地机会的行业形态，拥有强大惯性的暴雪文化如何建立、把公司推向辉煌与深渊，动视、微软等股东的接管为暴雪带来了何种起落。正如本书的副标题直白地呈现，《Play Nice》写的是暴雪的兴衰和未来。
更具体地看，全书分三大部分：暴雪的崛起、衰落、未来：
Schreier 并没有平铺直叙地讲暴雪从 1991 年到 2024 年的历史，而是以两条主线推进叙事：
第一条主线，作者分别按照各个游戏的开发历程，讲述这段时间暴雪内部发生了什么，各章节按照游戏分割开、不是仅按照时间，可以想象 Schreier 作为暴雪玩家的资深程度──对我们玩家来说，游戏就是一家游戏公司历史的道标。
第二条主线，作者关注暴雪的内部文化、组织结构、管理层和股东的变化，不仅披露了大量外界从不知晓的暴雪内幕，还巧妙展示了从 1990 年代到当下，游戏行业、投资、商业环境和宏观经济状况的变迁。
整本书中，内（暴雪内部的变化）、外（游戏的推出）两条主线相互交织，不管你在人生的哪一个阶段被哪款暴雪游戏吸引，都很容易从字里行间回忆起当年玩到它的感觉、回味生活因此发生的变化，你还能同时一窥当年暴雪的开发、管理秘闻，两方对比之下，读来让人颇为感慨。
虽然这本书在创业、投资、管理等角度都有相当多值得思考和探讨的地方，但这并不是我当下想分享的。从玩家的角度，我们可以在《Play Nice》里看到，基于社区的多人在线游戏是暴雪的基因，这奠定了它的荣耀，也在服务型游戏走弱的今天，让我们触碰到暴雪走衰的不可避免，但导致其崩溃的因素太复杂、太戏剧性，依旧让我感觉非常遗憾。
另外，玩家对于游戏开发商的信任或许是这个行业里最宝贵、最难得东西，在不透明的商业政策和越来越分化的游戏社群里，信任越来越少，我们玩家面对开发者莫名其妙的商业政策或让人失望的作品时，可能难以想象、甚至永远无法知道背后的秘密，很容易将开发者符号化（不管是神圣化还是妖魔化），而不是作为一个真实存在的个体来对待，信任更是无从谈起。
作为一位资历稍浅、但真正深爱过暴雪某些游戏的玩家，虽然我没有玩过《WoW》，对暴雪的 RTS 也是浅尝辄止，但是，我现在依旧能回味我最喜欢的《炉石传说》（Hearthstone）版本，我曾在《OW》投入过接近一千小时，OWL 曾陪伴我度过疫情期间最难熬的时间，我还记得 2020 年熬夜观看巴黎永生队和费城融合队的比赛（记忆中最美妙的团战），也永远不会忘记我最喜欢的达拉斯燃料队在 2022 年夺冠的时刻。
说实话，我关注了这本书很长时间，但当它真正推出时，其实我很犹豫是不是真的要读，要让我再次回顾暴雪极盛极衰的过程，想想就有些痛苦。但读完《Play Nice》后我感到释怀，因为我已经很清楚自己曾经喜欢过的到底是哪一个暴雪，我喜欢的暴雪是由哪些东西构成的，我讨厌的暴雪又是如何形成的。
了解喜欢的作品和背后的开发者，谨慎地选择真正想要支持的人，在困难时刻依旧站在这些人身边，或许这就是作为玩家的我可以为这个行业所做的事。
2024-11-01 10:43:44
2024.10.11 / PS4、PS5、XS X|S、PC
缔造了《真·女神转生》（Shin Megami Tensei）、《女神异闻录》（Persona）等系列的 Atlus 多年来首推的新 IP，被该工作室视为集大成的 35 周年纪念作品，集结了游戏总监桥野桂、角色设计师副岛成记、作曲家目黑将司等长年为上述系列效力的创作者。
桥野在完成《女神异闻录 5》（Persona 5）后宣布告别该系列，在 Atlus 内部组建了全新的 Studo Zero、制作一款拥有古典幻想美学的作品，这也就是以“Project Re:Fantasy”代号面世的《暗喻幻想：ReFantazio》。这款角色扮演作品被设定在幻想的中世纪时代，玩家将投身一场魔法、政治交织的大秀：国王遇刺，主角青梅竹马的王子陷入被诅咒的沉睡，为了解救王子，玩家跻身国王候选人，游历四方、结识伙伴、完成委托，寻求不同族群的支持，并从这些支持中收获角色战力的成长。
Rock Paper Shotgun 在提前体验感想中提到，各种战斗冒险、伙伴互动、拉票被有机嵌合在一起，整体节奏比《女神异闻录 5》更流畅；本作改进了《女神异闻录》等系列的战斗系统，引入了名为“阿基态”（Archtype）的职业系统，令角色战力培养的范式更贴近传统 RPG 作品；游戏还加入了有限的实时战斗玩法，当玩家先手开到低等级的敌人时，战斗会以实时而非回合制进行。《暗喻幻想》的各种微创新可能并不意味着，一些人对回合制、迷宫中乏味之处已被“铲除”，但它们至少提升了游戏的沉浸感，更自然地把注意力导向玩家成为国王的修炼之路。
最后，笔者想分享 GamesRadar+ 对桥野、副岛采访的两个细节。GamesRadar+ 询问两人对“优秀的 UI 通常很简约”的看法，两人认为核心问题不在于“简约是不是好”，而是无论其外在是华丽还是简朴，UI “是否真正好用”，优秀的 UI 带来无缝、沉浸，糟糕的 UI 则让人分心。当被问到对“JRPG”这一术语的看法，桥野谦虚地表示，他认为每个人都应该关注自己喜欢的、想要的东西，他的团队只想制作一款有趣的游戏，并不在意它是“JRPG”或者“RPG”，“JRPG”的使用很个人，只要你愿意、就可以叫它 JRPG。
2024.10.07 / PC
来自独立工作室 Calligram Studio，一部颇为神奇的点按式解谜游戏，玩家将扮演 Iris Dormer，一名反乌托邦世界里的记者，带着寻找弟弟 Leo Dormer 的任务出发，慢慢挖掘、到访名为“Phoenix Springs”的地标，沉浸到亦真亦幻的对世界、对自我的探索中。
本作编剧、设计师 Jigme Ozer 在接受《纽约时报》采访时表示，本作受到他对“Dementia village”（痴呆小镇）这种养老模式的研究，以及 Don DeLillo 小说《Zero K》的影响（探讨生命延续技术的哲学意义），探讨两个属于佛教的核心问题：“死亡”和“感知”的本质是什么。Ozer 想避免点按式冒险中普遍存在的“钥匙和门的问题”──玩家捡到一样东西、接着就去寻找可以使用它的地方。Ozer 认为真实生活中的情况是，当人们遇到一个问题，它会留存在脑海里、直到找出解决方案。
在传统点按式玩法的基础上，本作实践了一些优雅的创新，最为突出的当属线索管理：玩家并不需要收集物品，而是需要从调查、对话、思索中获得“想法”──具体呈现为一块庞大白板上的各色词汇，先选取词汇、再点击某个物件或者对话选项，你就能听到 Iris 用她冷漠、疏离的声音，谈论两者被“组合”起来后引发的想法，这是解谜、推进故事的核心方法之一，也是玩家认知这个世界的重要途径。
以这样的机制创新为基底，《Phoenix Springs》展现了一种抽象、迷离、绝对引人入胜的氛围。笔者之前在试玩免费 Demo 时注意到，游戏场景内的可交互内容相当丰富，对于各个可互动对象都有对话、观察、使用这三种互动方式，即便玩家选定的交互方式不适用于对象、或者没有推动剧情的作用（比如你非要和镜子对话），游戏也会给出有趣的反馈，让你通过 Iris 阐述的细节认知这个反乌托邦世界。
随着“思维白板”的扩大，玩家可用的线索越来越多，这确实客观带来了一些目标涣散的问题，比如我自己在 Demo 开始后的第二个场景就卡了关（后来发现是自己沉迷对话、短暂遗忘了先选思维再交互的机制），而且据 Eurogamer、Polygon 等形容，游戏前期摸排线索的路径还相对清晰，到了 Iris 真正抵达“Phoenix Springs”的某个节点，游戏将产生戏剧性的变化，好像突然踏进了村上春树的小说，谜题的逻辑性被削弱──当然，你的解谜并不会被真正妨碍，因为你可以在游戏内一键直达官方攻略网页。
就我个人来看，《Phoenix Springs》的这些特征并不让我灰心，反而让我在后《极乐迪斯科》（Disco Elysium）的时代又一次感到兴奋。这部作品可能有些飘渺、涣散，但“思维白板”机制带来了在思绪中遨游的巨大可能性，整部游戏的氛围也表露了开发者与玩家对话、传递情绪的真诚，能为呼唤这类体验的玩家带去相当的吸引力。
2024.10.31 / PS5、XS X|S、PC
BioWare 制作、EA 发行，《龙腾世纪》系列第四部正统作品，在前作《龙腾世纪：审判》（Dragon Age: Inquisition）十年以后姗姗来迟。
《龙腾世纪》起源于 2009 年，BioWare 编剧 David Gaider 创造了该 IP 并执掌了系列前三部正作的剧本，它们通常以高度可定制的角色培养、道德模糊的复杂抉择等特点著称。《龙腾世纪》各部作品都在讲述虚构的“剑与魔法”世界塞达斯（Thedas，The Dragon Age Setting 的缩写）中的冒险故事：腐朽的神明觊觎这片生机盎然的土地，而尘世中的生灵也结成不同阵营、不断合纵连横，而玩家将扮演抵御邪神、龙、恶魔等邪恶力量的守护者。
与前作相比，战斗玩法、美术风格可能是《影障守护者》比较容易察觉的变化，战斗玩起来比《审判》更实时（但也保留了战斗中暂停的机制），整个游戏看起来也不如前作写实、稍偏卡通一些。不过按照系列创始人 Gaider 的说法，这种变化在《龙腾世纪》的历史上属于家常便饭，系列各部正作经常在美术、玩法、氛围等方面做不同方向的探索。
《影障守护者》的十年开发之路相当崎岖，IGN 月初曾刊发了对游戏总监 Corinne Busche 的访谈（并梳理了 BioWare 的一段发展史），其中提到，包括 Gaider 在内的多位《龙腾世纪》核心主创于 2017 至 2020 年间从 BioWare 离职，与此同时，《审判》发布之后，该系列的开发团队也反复被抽去其他难产的项目救场，导致《龙腾世纪》续作至少有一个版本被取消、并转向多人游戏，直到 BioWare 于 2021 年宣布放弃《圣歌》（The Anthem）的重启，带着《龙腾世纪》重新回到这支团队擅长的单人 RPG 体验。
2024.10.25 / PS4、PS5、X1、XS X|S、PC
光阴似箭、日月如梭，虽然我对《黑色行动》（简称 BO）系列最美好的记忆还停留在初代（或许会永远如此），但堪称《使命召唤》（简称 COD）最知名分支之一的子系列已经不懈地出到了第六代，本次由 Treyarch 和 Raven Software 联合开发。
影子政府、意识形态对抗、谍报战线等主题是《BO》系列的常客，这部作品也不例外，游戏设定在 1991 年，大体对应现实世界的海湾战争（1990 年 8 月至 1991 年 2 月）时期，玩家将主要扮演两位叛逃的前美国特工，奉命追查企图攻击美国、暗中取代中央情报局（CIA）的高层领导。
我知道很多人早就不关心《COD》系列的单人战役剧情了，大都离不开千篇一律的战争角色扮演、宏大到让人难以链接的政治阴谋、对特定族群刻板印象的呆板描画等原因。不过笔者观察《BO6》的媒体评价发现，《COD》这次还真有些为自己打破刻板印象的尝试。
Eurogamer 在其前瞻评论中提到，尽管美军对抗莫名其妙的反派、爆米花战争大片的“经典要素”仍在（让你一眼就能认出我们熟悉的《COD》），但除了壮阔的战场刻画，《BO6》不仅有趣味、精致的关卡设计，故事更是出人意料的个人化，主角们有参加这场战斗的私人诉求、内心碰撞，通过无线电中碎片化的交流，你会看到他们是“客观上不道德的战争罪犯”，给你多几分走近这些角色的理由。
2024.10.15 / PS4、PS5、XS X|S、NS、PC
Devolver Digital 发行，来自《GRIS》开发团队 Nomada Studio 的横版动作新作，讲述了女子 Alba 与名为 Neva 的幼狼相遇，经历四季变迁、共同成长的一段故事。
在《滚石》（Rolling Stone）对 Nomada Studio 联合创始人、技术总监 Adrian Cuevas 的采访中，后者点出了本作表达的核心：养育孩子的艰辛──这里的“孩子”不限于人类幼儿。《Neva》的开发正值 Nomada Studio 很多成员为人父母的时期，包括 Roger Mendoza、Conrad Roset 两位工作室联合创始人，《Neva》自然而然地将父母、孩子两代之间的关系，以及这种关系在各个成长阶段的变化，作为本作主题的重要构成部分。
本作在机制设计中映射了上述主题元素，比如模拟孩子因好奇心陷入危险、父母出手护佑，游戏也包含了开发者们自己的父母观，比如游戏中只有 Neva 会获得能力成长、Alba 则不会，《滚石》的访谈还提到了一些有共鸣的育儿场景的复现，比如 Alba 在某个迷宫撕心裂肺地呼喊走散的 Neva，最后发现 Neva 只是开心地在原地等候。
2024.10.11 / PC
来自《城镇叠叠乐》（Townscaper）缔造者参与的独立团队 GrizzlyGames，一款即时战略、塔防、中世纪主题的作品，本月结束 Early Access。
《Thronefall》在其商店页面中描述到：“我们试图剥离经典策略游戏中所有不必要的复杂性，并将其与适量的砍杀结合起来。在白天建立你的基地，在晚上保卫它直到你的最后一口气。”
看起来确实是这样，这款作品的机制非常简约，所有需要保卫的建筑的位置都是固定的，玩家只需要到处移动、布置防线，在白天规划策略，然后入夜抵御随机方向攻来的外敌（可以手动加速到晚上），如果敌人破坏的程度可控，你就能从建筑中获得净利润，让塔防玩法能良性循环。
2024.10.30 / Mobile
The Pokémon Company、Creatures、DeNA 联合推出的宝可梦集换式卡牌（以下简称 PTCG）主题的游戏，登陆移动平台，给玩家们提供了贴近实体卡牌收藏的趣味。
笔者虽然卡牌游戏的技术一般，但对这种类型也算情有独钟，尤其喜欢收集卡面设计符合个人偏好的卡牌，PTCG 很符合我的需求，但一直缺乏一个入坑的契机，本作算是一个有意思的轻度入坑选择。
《Pokémon Trading Card Game Pocket》目前主打一个收集的快乐，提供了拟物质感很强的撕卡包、卡牌鉴赏、收集、展示等功能，定时提供免费卡包（还有各种任务奖励来加速）；精美的卡牌设计是本作拟物（乃至超现实）的巅峰，除了仿实卡的多种卡面、印刷效果，最高稀有度的卡牌本身还相当于一副画，玩家可以把头“探”进拍框内，欣赏这张卡上主角宝可梦所在的场景，着实酷炫有加。
除了卡牌收藏，本作也建了一套移动版特供的对战规则，能量卡（类似于宝可梦行动的费用）不再需要玩家构筑、而是像《炉石传说》（Hearthstone）的费用一样每回合自动供给，胜负规则也被大幅简化，总体大削了 PTCG 原版的策略性，在目前卡少、环境单一的状况下，对战主要凭运气、拼数值，不知日后会如何提升。
2024.10.31 / PS4、PS5、X1、XS X|S、PC
须田刚一、三上真司 2011 年的联手巨制，本次由须田的草蜢工作室重制，原版游戏由 Massimo Guarini 任创意总监、三上任制作人、须田负责编剧，讲述了恶魔猎人加西亚·郝忒斯波（Garcia Hotspur）奋勇杀敌、营救被恶魔之王掳走的女友的故事──这实在太须田刚一了。
在 Eurogamer 的主创采访中，须田提到，草蜢工作室已经成立 26 年了，在这支团队并入网易时，他就提出工作室应该确保旧作在现在、未来都可以玩，因此重制版非常必要。须田认为重制版解决了一些原版的遗憾：给主角加西亚一套恶魔化外观、新增“New Game +”模式、把预渲染过场 CG 全部替换为即时演算。
上述访谈还闲聊了一些两人重制游戏的想法。三上提到，总体而言，自己对创造新事物的兴趣要远大于回顾旧事物，如果只谈重制，他对高清复刻不感兴趣，更愿意做完全的重；须田问三上，后者想重制什么游戏，三上称不想把做过的游戏重做一遍，但他对《甜蜜之家》（スウィートホーム）很感兴趣，因为这不是他做的。
2024.10.17 / PC
很荣幸收到一则朋友递来的推广邀约，在此帮忙介绍一款 10 月上线 Steam 的城市建设模拟、策略主题的作品──《万神之城》，感兴趣的读者可以留意一下。
本作由发行商 Abylight Studios 旗下的巴塞罗那工作室开发，游戏舞台设定在人神共存的古罗马时代，主要包括战役、沙盒、地图编辑器三个模块的体验。玩家主要做的就是具体地修建城市建筑，采集地图上的资源，迭代提升人口规模、收入、城市运转效率等。
本作很容易让笔者想起《模拟城市》（SimCity）、《纪元》（Anno）、《帝国时代 2》（Age of Empire II）等类似作品的体验，另有比较讨巧的两点特色让我印象深刻：一是视觉风格，有“等视距”和“透视”两种俯视角可供选择，很照顾视听方面的怀旧需求；二是对罗马众神的浪漫化处理，诸神都有自己的议程，被满足的神带来增益，被冒犯的神带来天灾（比如亲自下凡爆锤建筑）。
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