2024-11-29 08:00:00
我还清晰记得当时的情形。
当时我刚刚开始接触卡片创作，站在一堆乱七八糟的纸张前，心里就像被一团无形的迷雾包围，什么都看不清楚。
桌上散落着便签、笔记本、索引卡，每一张纸上都写满了零散的想法，却没有一条清晰的线索能把它们串起来。
“混乱”，是那个时期最真实的写照。虽然我渴望有条理地记录自己的思考，但每次拿起笔，所有的思维就像潮水般汹涌而来，又瞬间消散。
写下的每个字都像在沙滩上留下的脚印，海浪一来，它们就消失无踪。
我不知道该从哪里开始，也不知道如何将这些凌乱的想法整理成系统。没有方法，没有明确的步骤——就这样在混乱中摸索了很久，完全找不到头绪。
于是，我开始从历史上的卡片创作高手汲取经验，例如纳博科夫、卢曼、王云五、姚雪垠、钱钟书、艾柯、梁文道、赖声川、梅棹忠夫……
我也结合了个人的探索与实践，逐渐提炼出了一套适合自己的卡片写作流程。
随着这套方法的逐步完善，我的创作效率大大提升。以前沉浸在“混乱”中的我，现在能迅速捕捉灵感，整理思维，创作变得不再难。
朋友和同事们开始向我求助，询问如何像我一样，迅速记录并整理自己的思考。
这让我想起当初的我，站在那堆凌乱纸张前时的无助与迷茫。如果能为像我一样的初学者提供一个清晰而简洁的创作流程，或许能帮助他们避免我曾经历过的困惑。
通过这条路径，他们可以高效地开始卡片创作，迅速抓住自己的思维火花，而不至于迷失在无数的碎片和疑问中。
自己的方法不仅对我有帮助，似乎也能够为他人提供价值。看到别人用我整理出来的创作方法开始高效记录自己的思想，那种内心的满足感远超过任何创作成果本身。
于是，我产生了一个想法：如果我能将这套方法标准化，制作一条简单而高效的卡片创作标准流水线，那么不仅能为自己节省时间，避免创作的无序与混乱，也能帮助更多的人少走弯路。∎
2024-11-28 08:00:00
在《思想无边界，切勿纠结卡片尺寸》中，我曾提到：“新手不必过于在意卡片尺寸，重点是马上开始写。”因为行动胜过纠结。
然而，实践显示：没有一个明确的标准往往难以快速起步，反而浪费了宝贵的探索时间。
因此，我建议新手为自己设定一个清晰的起点。在历史经验和个人实践的基础上，我推荐两种经典的卡片尺寸：
如果你是新手，想尝试卡片写作的魅力，3×5 英寸索引卡是经典中的经典，几乎是无可争议的首选。它不仅是历史上无数知识大师的工具，也被知识管理界视为“标准答案”，是新手起步时的最佳选择。
它具有以下优点：
3×5 英寸的卡片大小恰到好处，既能容纳一个完整的想法，又不会因为过大而让人产生心理压力。横向书写的宽度非常友好，每行能容纳约 8-10 个字，几行即可清晰表达一个思想。它逼迫你言简意赅，专注于核心内容，避免废话堆砌。
小巧轻便的索引卡可以轻松放入口袋、随身包或夹在书页中，便于随时记录灵感。无论是阅读时的批注、通勤途中的思考，还是会议上的记录，3×5 英寸的卡片都能快速满足需求。
索引卡的使用有厚实的历史积淀，你可以参考历史上卡片高手的一手资料来观摩使用方法，例如：
相比于传统的索引卡，A6 纸张裁片在自由度与实用性更高。
现在，我随身携带是方便撕开的 A6 本子。外形上，它看起来仍是一本普通的笔记本，但在我眼中，它已然“庖丁解牛”，成为一张张独立的卡片集合。
所以在使用上，我我完全按卡片的方式操作：
对于新手，A6 本子更友好的原因还有两个
还是那句话：卡片创作的核心从来不在于尺寸，而在于记录与思考的行动力。
不管你选择的是 3×5 英寸的经典索引卡，还是 A6 本子的活页，重要的是行动起来。
最好的卡片尺寸，永远是你能立刻用起来的那一种。∎
2024-11-27 08:00:00
“为什么还要用纸质卡片？电子卡片不好用吗？”
“这样的卡片写作方式，是不是太费事了？”
这可能是我最常被问到的问题。在 Notion、Obsidian、Logseq、workflowy、Flomo、语雀、飞书等强大的数字工具层出不穷的今天，我依然在背包里装着纸笔的人，看起来像个数字时代的异类。
不是因为我不会用数字工具，恰恰相反，正是在尝试了各种数字笔记之后，我更加确信纸质卡片的不可替代，我心中有个执念：在思考和创作这件事上，工具的先进与否并不重要，重要的是它是否真正帮助你思考。
是的，比起电子笔记，纸质卡片确实多了几分”麻烦”。但正是这些看似多余的步骤——掏出卡片、书写、整理、归档，让我的思考变得更加深入，创作更加自由。
作为一个重度卡片写作者，我想分享我的日常实践。这不是一个教程，而是一份真实的使用记录，希望能给你一些启发。
每天早上会写下好几张卡片，分成战略、创意、事务三类，事务类当天完成，创意记录在待办，每周检视，战略收集到项目，每周每月检视，择优置顶。
每天对照昨天的卡片，昨天的卡片，永远置顶的卡片来开展当天的工作。
卡片是所有思考的起点，我每天的工作就是终结这些卡片，包括完成卡片写的事情，将卡片的想法完善到电子卡片中。
完成的卡片，立刻放到卡片盒中，已完成的卡片不再用任何价值，不再回头看。
每天睡前，我会整理当天的临时卡片，将有价值的内容转入永久笔记，已完成的则立即归档放入卡片盒，保持思维的轻盈。
我对卡片盒的定义：只是用来放置已处理过的卡片的容器，即「动态清零」工具，再无其他价值。
我的背包里始终装着 20+ 张空白卡片。购物时，我用它列清单；等候时，我用它记录思考；旅行时，我用它收集印章；在医院陪伴孩子等待时，我用它与孩子即兴作画。
有一次在地铁上，听到旁边的小孩问妈妈：“为什么天是蓝的？”妈妈回答：“天空是大海的梦。”这个回答太美了，我立刻掏出卡片记下。
对于突发的灵感，我遵循一个简单的原则：立即记录，保持原始感受。
每本书都会配 10 张以上的空白卡片当书签。读到精彩之处，抽出卡片写下想法。
例如读《设计中的设计》，一段文字让我想到了三个具体例子，立刻写在卡片。一本书读完，这些“书签”就变成了精华笔记。我曾写下这样一张卡片：“如果你要教人设计，首先，你得告诉他设计教的不是设计，而是人生。这会让学习态度端正，视野宽阔起来。如果仅仅是为了学习设计而看设计、学习设计，学习到的设计仅仅是表层，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”
阅读村上春树的《当我谈跑步时我谈些什么》，一个段落深深触动我，我立刻抽出卡片，记下：“长跑是一场与自己对话的旅程。写作何尝不是？——村上春树。”随后在卡片写下自己的感触：“创作和长跑的共同点：孤独、持续、节奏感。”
不同类型的书籍需要不同的卡片笔记。专业书籍，我会记录核心概念，并配以实际案例和个人理解；文学作品，我着重记录打动人心的句子，以及由此激发的感悟和联想；传记类书籍，我关注关键事件及其带来的启发；实用类书籍，则重点记录可以实践的方法和改进建议。
开会时我不使用笔记本，而是用卡片记录。一张卡片只记一个要点，会后整理时可以直接排序，无需重抄。例如最近产品讨论用掉了 12 张卡片，摊开后，问题和解决方案一目了然。
管理复杂项目时，我会将每个关键环节写在一张卡片上，排序分出重点击破的卡片，每天完成一个阶段的卡片就放进“已完成”卡片盒中。
遇到棘手问题时，我先写下所有困惑点，每张卡片记录一个问题。然后分别为每个问题写下可能的解决方案。这种“问题—解决”配对法，能帮我快速找到突破口，尤其适合在紧急项目中使用。
项目结束后的复盘同样离不开卡片。我会记录项目中的成功经验、值得改进的地方、可以优化的流程，以及对团队的建议。这些卡片不仅是经验的总结，更是未来项目的脚手架。
写文章时先用卡片写下所有想到的点，然后再开始根据主题组织卡片。将散落的卡片摊在桌上，调整顺序，文章结构自然浮现。例如最近尝试写作冲刺，每天写一篇文章，完全使用这种方法，比以往顺畅得多。
从卡片到文章，我遵循一个自然的过程：先是头脑风暴，记录所有相关想法；然后按主题将卡片分组；确定各组卡片的顺序；补充必要的过渡和例证；最后进行精修润色，确保文章流畅自然。
在写作过程中，我会特别关注几类卡片：承载核心观点的主题卡片，支持论点的论据卡片，生动的案例卡片，以及写作过程中迸发的新想法。这些卡片相互支撑，共同构建出完整的文章框架。
卡片整理遵循一个简单的节奏：每天处理当天产生的卡片，每周梳理主题找寻联系，每月进行深度思考提炼主题，每季度进行系统归档和回顾复盘。这种渐进式的整理方法，让思考更有层次，创作更有深度。
每周末，我都会整理一周的卡片。例如，有一次发现连着三天都在思考“概念”这个主题，于是把相关的卡片摊开，像拼图一样排列，一篇关于“卡片创作到底是什么”的文章框架就此完成。
每季度进行一次卡片大清理，将积累的卡片按主题归档。那一叠叠厚厚的卡片记录了我的思考轨迹，翻看它们时，总能发现自己思维的变化。几个不同时期的观察串起来，就是一个选题。深夜写下的一个句子，第二天可能变成一篇文章；随手记下的观察，半年后成为项目的灵感来源。
整理卡片时，我经常发现“意外之喜”。例如，上个月我整理时发现三张看似不相关的卡片：创意流水线、汽车工厂技术革新方式、图书封面的设计方法。放在一起，竟然擦出了火花，成为了一篇关于“卡片创作标准流水线”的文章初稿。
整理电子笔记永远没有翻卡片时的惊喜多，整理卡片写作的过程就是整理思路的过程，不要急着连接所有想法，让其自然衔接。
七年的卡片写作告诉我——最好的工具不是最先进的，而是最适合你思维方式的。
卡片创作的方法，前人早早已经在用，的确不是什么创新的方法，但它确实让我的思考和创作有了安身立命之所。这或许就是我至今仍在坚持的原因。
如果你也想尝试卡片写作，不必纠结工具，先准备几张卡片，写下今天最打动你的一个想法。
也许有一天，你也会发现，那些看似原始的纸片，也有可能成为你思考和创作最得力的伙伴。∎
本文首发《个人生产力发展指南》
2024-11-26 08:00:00
当你拿起笔的那一刻，你以为你在创作， 其实你正在与大脑的固有模式拔河。
认知神经科学研究表明，人类大脑的默认模式网络天生具有惰性。当我们试图突破舒适区、开启创作进程时，杏仁核会释放焦虑信号，杠杆状回路会主动抑制创造性行为，让我们不自觉地退回舒适且熟悉的状态。
换句话说，你的每一个创作想法与动作，都被大脑精密的”防御系统”悄然阻挠。
创作，不是天赋的展示，不是灵感的降临，不是偶然的奇迹，而是首先是一场与大脑固有模式的持续巷战。
想要创作开挂？首先要hack你的大脑，破除这些认知偏误——
创作的第一步是探索，不是结果。完美来自于反复修改。
推敲与重塑是创作的常态，逐步完善才是好作品的来源。
模仿是学习的第一步，创造性往往诞生于借鉴与重组。
不需要收集足够多的信息才能开始创作，立刻行动。
不完美的作品是成长的记录，也是进一步创作的基础。
创作是非线性的，可以从任何一部分开始，并逐步完善。
创作是技能，和任何其他技能一样，通过不断实践可以持续进步。
创作的成果未必会被所有人认可和理解，创作的价值在于创作本身。
创作是持续练习的结果，努力决定高度。
清晰的表达和逻辑是创作者的责任，不能依赖读者的主动理解。
创作能够触动少数人有时更重要。
创作首先要忠于创作者自己的想法，他人开心只是结果。
成功的创作常源于长期积累、实践与刻意训练。
创作的核心是思想与表达，工具只是辅助，一张卡片即可。
不要以为别人已经完成的创作，我再做没有意义，你的意义在做本身。
利用碎片时间积累灵感，长期坚持同样可以完成伟大作品。
创作可以成为情绪调节的手段，压力和低谷反而能激发深刻的表达。
二流创作者才拼灵感，一流创作者靠的是日复一日的创作习惯。
每个小作品都是创作价值的体现，也是大作品的基石。
很多创作的价值需要时间积累和读者沉淀，才会逐渐被理解和欣赏。
简洁和清晰同样能传递深刻的思想，甚至更有力量。
创作不是只有艺术家和作家才需要，创作适用于任何需要表达和解决问题的领域。
创作可以是协作的过程，交流和反馈能让作品更丰富。
创作总是与社会、文化和环境相连，理解世界的脉搏是更好创作的基础。
平凡中蕴藏着最深刻的故事，关键在于你的观察和表达方式。∎
2024-11-25 08:00:00
“胸有成竹”这个成语，一定毁掉过无数潜在的创作者。
我经常听到写作新手这样说：”我总觉得要等到把整个思考都想清楚了才能动笔，但每次等到想清楚，那股创作的冲动却已经消失了。”
当我们谈论胸有成竹时，我们在谈些什么？
北宋画家文与可喜欢画竹，据说他在画之前，总要在脑海中想象好竹子的样子。这个典故逐渐演变成了”做事要先胸有成竹”的处世哲学。
然而，这种理解某种程度上误解了创作的本质。
画家文与可要追求胸有成竹，是因为水墨画的特性使然。水墨画讲究一气呵成，一旦落笔就难以更改，每一笔都必须准确到位。如果要修改，往往意味着推倒重来，成本极高。
但写作的性质完全不同。在这个数字时代，写作可以无限次修改，每次修改都创造着新的可能。
更重要的是，写作本身就是一个思考的过程。当我们在写作时，思维在流动，灵感在涌现，往往能发现最初构思时未曾想到的东西。
于我而言，我最好的想法往往不是在构思时产生的，而是在写作和修改的过程中蹦出来的。如果总是等到胸有成竹，很多精彩的想法可能永远不会出现。
认知科学研究揭示，人类大脑在行动之前往往会高估想法的成熟度，低估实践的价值。这就解释了为什么许多人会陷入”完美准备”的陷阱。
我们总觉得再多准备一点，想得再周全一些，作品就会更好。但实际上，这种追求往往适得其反。
真正的写作是在写废稿中完成的。我的每一篇作品，都是在至少三个卡片版本的基础上建立起来的。那些看似完美的文章，背后都藏着曾经支离破碎的卡片初稿。
写作无需胸有成竹。它不应该是等待所有问题都想清楚，而是在掌握基本方向的前提下，敢于开始创作的勇气。
你不必也不该期待在动笔之前就预见最终的效果。真正的创作往往是在写作过程中逐渐成型的。
与其等待完美的构思，不如建立一个可持续的创作系统。这个系统首先是快速完成初稿，把想法倾倒在卡片上。
然后通过反复修改，逐步完善作品的结构、内容和表达。在这个过程中，你常常能发现意外的惊喜。
创作的道路上没有捷径，但也不需要等待所谓的完美时机。真正的”胸有成竹”不是起点，而是在创作过程中逐渐达到的心流自信。∎
2024-11-24 08:00:00
凌晨三点，我又一次对着空白卡片发呆。
所有创作者都深谙这种感受：词句不听使唤，想法支离破碎，明明心里有千言万语，下笔时却如同凿冰。
有趣的是，当你终于承认创作卡顿将永远存在时，某种奇特的释然感倒是涌了上来。
就像你我都经历过的那些时刻：熬了一整晚的方案还是不够好，画了一半的插画怎么也找不到感觉，写到一半的代码突然不知道该往哪个方向走。
而那些创作高手们，也在用自己的方式与卡顿和解。
有人选择用运动突破—— 村上春树每次写作遇阻时就去跑步，乔布斯则喜欢在斯坦福校园里漫步。
有人通过改变环境寻找灵感—— 宫崎骏带团队深入山林，金庸在晨光熹微时散步，最终在《天龙八部》里写出了乔峰的命运。
但你有没有发现？那些最终让你骄傲的作品，往往就是在这样的”卡顿”中诞生的。
还记得那次你放弃挣扎去洗了个澡，回来时突然灵光乍现的感觉吗？或者是那次你实在写不下去，躺在床上刷手机，却在快要睡着时想到了完美的解决方案？
当你深夜对着屏幕发呆时，或许村上春树也正在某处的跑道上寻找灵感，宫崎骏可能正在涂改他的分镜头。
这些来自不同时空的创作时刻，让你不再孤独。
卡顿不是创作的终点，而是创作的一部分。接受它的存在，就是接受创作的完整面貌。
当你的最终成品在展示时，只有我们知道那些深夜里的挣扎。
正是那些卡顿时刻，让你豁然开朗。
