2025-10-27 22:51:25
最近反复读的一本书，忍不住还是介绍一下。书中内容一是我喜欢的园林，二是书中很多极简、尊重自然的理念是我所爱。
《园冶》是中国古代艺术史上一部独特而珍贵的著作。它不仅是世界造园学最早的名著，还体现了中国传统文化中“人与自然和谐相处”的哲学思想。这部书成书于明崇祯七年（1634年），由明代造园家计成撰写，是中国历史上第一部系统总结园林艺术的理论著作。
《园冶》的流传故事颇为曲折。计成在1631年完成书稿，1634年正式刊行。但由于该书的刊印“赞助商”阮大铖在明末政治上的负面评价，这本书在清代一度被列为禁书，随后近300年间几乎从中国人的视野中消失。
幸运的是，它在乾隆时期就传到了日本，被日本人改名为《夺天工》《木经全书》等流传。直到20世纪30年代，中国营造学社的朱启钤、阚铎等学者才从日本重新引入《园冶》并校勘出版，使它重归故土。1956年，城市建设出版社重印《园冶》；1981年，园林学家陈植出版《园冶注释》，这部经典终于得以广泛传播。
计成（1582—？），字无否，号否道人，江苏吴江人。他原本是一位画家，尤其喜爱五代画家关仝、荆浩的山水画风格。一次偶然的机会让他走上了造园之路。
有一次在镇江，计成看到有人堆砌假山效果不佳，便指出问题并亲自动手尝试。他堆砌的“峭壁山”被大家称赞为“俨然佳山也”（就像真山一样好）。从此，他正式以造园为业，先后主持建造了常州吴玄的“东第园”、仪征汪士衡的“寤园”和扬州郑元勋的“影园”。
在建造“寤园”时，计成开始总结自己的造园经验，写成了《园牧》一书。友人曹元甫看到书稿后大为赞赏：“这是千古未闻未见之作！”，认为其开创性前所未有，并建议将书名从《园牧》改为《园冶》。“冶”字取其精心营造之意。
《园冶》全书共三卷，约1.5万余字，附图235幅，内容涵盖了造园的全过程，包括相地（选址）、立基（奠基）、屋宇（建筑）、装折（装修）、门窗、墙垣、铺地、掇山（叠山）、选石、借景等多个方面。
计成提出了两个核心观点：
1. “虽由人作，宛自天开”
园林虽是人工创造，但应达到宛如自然天成的效果。这是中国古典园林艺术的最高追求，体现了“天人合一”的哲学思想。
2. “巧于因借，精在体宜”
“因”是因地制宜，“借”是借景生情。要根据实际情况灵活设计，不可生搬硬套。
《园冶》不仅提出了高层次的造园理念，还详细记录了具体的造园技艺。
在相地（选址） 方面，计成将园地分为六种类型：山林地、城市地、村庄地、郊野地、傍宅地、江湖地。他认为“园地惟山林最胜”，因为这种地方有高有低，有曲有深，自成天然之趣，不需要太多人工修饰。
在掇山（叠山） 方面，计成提出“山有三远”原则：从山下仰视山巅称为高远；从山前窥视山后称为深远；从近山眺望远山称为平远。他主张叠山最忌居中，宜散漫布置，追求自然错落之感。
在理水方面，他强调“山因水活，水随山转”，注重水体的自然形态及其与山石的呼应关系。水体设计应模仿自然水体的形态与走势，避免规整的几何形状。
在建筑布局上，计成主张“宜曲不宜直，宜散不宜聚，宜简不宜繁”，建筑应顺应地形，与自然环境融合。他详细论述了门楼、廊、室、房、馆、楼、台、阁、亭、榭、轩、堂、斋等各类园林建筑的功能与形式。
计成文学修养深厚，常以诗意的语言勾勒园林意境。书中诸如“阶前自扫云，岭上谁锄月”等句子，画面感极强，同时蕴含“诗意栖居”的哲学思考。
《园冶》行文采用以“骈四俪六”为特征的骈体文，同时融入散文笔法。骈文对仗工整、辞藻华丽，适合表达审美原则和营造诗意画面。例如：“轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”这种形式本身就带有一种节奏感和建筑美。而在说明具体工艺时，则转为散文体，以便清晰准确地描述技术细节。
《园冶》中大量用典（据统计有67处），例如“栽梅绕屋”就化用了宋代诗人林逋“梅妻鹤子”的典故，能唤起读者对经典画面和隐逸情怀的联想。
《园冶》的原文文笔极具特色，语言优美，富有诗意，使其在文学上也占有重要地位。它并非单纯的技术手册，而是一部将园林艺术理论以高度文学化形式呈现的杰作。
“虽由人作，宛自天开。”——《园冶・兴造论》（体现了造园“天人合一”的核心理念，强调人工造园与自然的高度融合）
“园地惟山林最胜，有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。”——《园冶・相地・山林地》（点明山林地是最佳造园选址，突出自然山水的优势）
“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”——《园冶・掇山》（阐述园林中山景营造的 “三远” 原则，为山水景观设计提供方法）
“水随山转，山因水活。”——《园冶・理水》（说明山水之间相互依存、相互映衬的关系）
“宜曲不宜直，宜散不宜聚，宜简不宜繁。”——《园冶・建筑》（提出园林建筑布局与形制的设计原则，追求自然、简约的风格）
“相地合宜，构园得体。”——《园冶・相地》（强调造园选址与园林构建的重要关系，选址合适是造园成功的基础）
“轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”——《园冶・园说》（描绘了园林建筑与自然景色的完美融合，通过巧妙设计，将广阔的水景和四季变幻的风光纳入园中）
“夜雨芭蕉，似杂鲛人之泣泪；晓风杨柳，若翻蛮女之纤腰。”——《园冶・园说》（通过诗意的比喻，表现园林中声音与动态美的营造）
“移竹当窗，分梨为院；溶溶月色，瑟瑟风声。”——《园冶・园说》（描述了如何通过植物配置创造意境，将月光、风声等自然元素融入园林体验）
《园冶》不仅是一部造园指南，更是一部生活美学著作，展现了中国人对理想生活空间的想象和创造。计成在书中写道：“移竹当窗，分梨为院；溶溶月色，瑟瑟风声。”这些文字描绘的不仅是造园技巧，更是一种生活方式。
计成曾感叹：“多年树木碍檐垣，让一步可以立根，斫数桠不妨封顶。”这种尊重自然、适度干预的智慧，不仅适用于造园，也适用于我们今天对待环境的态度。《园冶》强调的“人与自然和谐共生”的理念，与当代可持续发展观念高度契合。
在快速城市化的今天，许多景观设计过度人工化、商业化，忽视了与自然的融合。因此，几百年前的《园冶》至今仍是现代设计师值得学习的典范。
2025-10-21 20:40:49
又是一个完美的周末，一周两山。继周六上午到凤凰山巡山之后，感觉没过瘾，周日下午4点又到板樟山走了个小环线，一直到日落才心满意足的回家吃饭。这条路线的特点是纯泥路，一路树荫，下山的需要抓绳辅助，或者连爬带滚下山。跑山的大佬们可能比较喜欢这个路线，落差大，下降快，有挑战。但风景一般，没有太多看点，适合运动，和凤凰山的区别是可以眺望珠海市区景色。新手建议带登山杖和手套。
上山
半山腰
冲顶
冲，继续冲。
下山
从这里，我需要乖乖收起相机，好好抓住下山的绳子了。以下用手机拍摄。
出山前，看到了还不错的晚霞，弥补一路缺少的景色。傍晚下山时还遇到独自一人的小姐姐上山，可见安全性还是比较高的。
徒步起点：香洲区翠微东路 翠东社区公园 西北门
By 徕卡 D-LUX8 & iPhone 12 Pro Max
2025-10-14 18:30:18
「山西河北9天历史文化之旅」第十一篇 —— 正定博物馆
在河北正定县藏着一个宝藏博物馆——正定博物馆，属国家二级博物馆。博物馆和隆兴寺就隔着一条街，从隆兴寺出来后想着到博物馆躲一下太阳，歇歇脚，结果进去之后我就停不住脚，一口气看完才休息。正定博物馆现有7672件馆藏文物，涵盖瓷器、佛造像、碑刻等专题类别。博物馆采用地上一层、地下两层的建筑结构，分设9个常设展厅和临展厅。本篇我只介绍一个让我驻足最久的展厅：境生像外展厅。
正定位于河北中部，早在战国时期便是太行山地区的交通孔道。汉代，佛教初传，正定境内开始出现僧侣活动的身影。540年城内始建寺庙，民间佛事活动日渐繁盛。隋唐时期，正定一跃成为整个河北的佛教中心，城内寺庙林立，高僧大德辈出。宋元以来，由于得皇家青睐，正定发展成为朝廷举行佛事活动之地，数朝帝王曾多次到访礼佛。
佛教造像是佛教流行和传播的重要载体，也是正定馆藏文物的重要类别之一。自北魏至明清，有众多佛教艺术珍品遗留于世。石刻造像凝重质朴，铜雕佛像精美华贵。每一尊佛像都由工匠精心制成，被赋予了独特的中国化审美意蕴。他们娴雅自若、沉静而智慧的面庞引人无限遐思，仿佛构建了一个超乎于万物形表之外的意境。
东魏年间，正定城内已建起了临济寺、净观寺（现称开元寺）等大型佛教寺院。在繁盛的佛教活动影响下，民间崇佛之风日益兴盛。人们为求功德或庇佑，竞相发愿造像。正定馆藏的石刻造像集中在北朝时期，均为汉白玉质地，根据雕琢技法和时代风格，应当出自毗邻正定的石雕之乡曲阳。
正定馆藏金铜造像，集中在北朝、隋代和明、清两个时期。这两批造像在体量、外观及艺术风格上有较大区别，我们可从中观察到我国佛教造像艺术发展流变的轨迹。
“太平真君”是北魏太武帝拓跋焘的年号，太武帝始光初年，寇谦之献上道书，崔浩上书劝谏太武帝，使太武帝信奉道教，并派人奉玉帛牲畜去祭嵩山。太武帝又在平城东南建立天师道场，自称太平真君，并亲受符箓，兴建静轮天宫，奉祀太平真君，改年号为太平真君，拓跋焘成了十足的道教徒。自太平真君五年（444年），他下令上自王公，下至庶人，一概禁止私养沙门，并限期交出私匿的沙门，若有隐瞒，诛灭全门。翌年，卢水的胡人盖吴在杏城（陕西黄陵）起义，有众十余万人。七年，太武帝亲自率兵前去镇压，到达长安时，在一所寺院发现兵器，怀疑沙门与盖吴通谋，大为震怒，下令诛杀全寺僧众。崔浩趁机劝帝灭佛，于是太武帝进一步推行苛虐的废佛政策：诛戮长安的沙门，焚毁天下一切经像。一时之间，举国上下，风声鹤唳。此尊佛像，能在如此残酷的条件下穿越千年历史“走”到我们面前极其难得。
“武平元年贾同村邑人造”菩萨立式石造像，主尊菩萨立于中央覆莲座上，头戴花冠，宝缯下垂至腰。菩萨面相方圆，双目微闭，嘴角含笑，颈部饰连珠项圈，上身内着僧祗支，下着群，披巾自肩下垂缠臂后曳地，璎珞于腹前穿臂作十字交叉，右手上举扶胸前璎珞，左臂微屈持香袋。身后作莲瓣形背光。背光顶部有一浅浮雕宝塔，两侧各有三身天带飘扬的飞天，托扶着源自塔下的流苏。主尊菩萨两侧为二弟子，左侧弟子双手合十，右侧弟子双手叠于胸前。主尊前左右两侧各立一胁侍菩萨。长方形台座正面边框内浮雕化生童子和石狮各两身。
正面双佛并坐在须弥座上，半结跏趺坐式，一手扶胸前袈裟，一手提腿部袭裟衣边。佛两侧侍立二弟子，身穿袈裟，双手合十。菩提树外侧的莲台上侍立两胁侍菩萨，身旁菩提树干上蟠龙缠绕。大背光顶有七尊莲生化佛，正中最上有一小宝塔，由二升龙，二童子擎托。围绕七佛子有天带飘逸而下的飞天，众飞天手提璎珞，与菩提树叶交织成华丽的帷幔。须弥座下站立二童子，手托佛足。背面雕双思惟菩萨坐像，上有双飞天。台座上有五个佛龛，中佛龛为一立佛，其余为坐像。
“武平四年”双思惟菩萨石造像，北齐（573年），正定县拐角铺出土，高38cm。
“皇建二年”透雕彩绘思惟菩萨石造像，主尊思惟菩萨坐在圆柱台上，头藏莲花冠，双带下垂，双眼微闭，眉间作白毫相。身披帛巾，下身着裙，左足踏莲，右腿置左股上，一手扶脚腕，一手托腮，作思惟状。两弟子身穿袒右臂袈裟，双手合十，面相虔诚。菩萨头光绘红彩光环，背面绘有坐佛及菩提树。通体彩绘描金，工艺精湛。
“开皇八年赵爱造”观音铜鎏金立式像，观音头戴宝冠，面颊丰长秀逸，头后作圆形花瓣纹头光，上身着圆领窄袖衫，内着僧祇支，帔帛自肩向两侧下垂至肘部绕臂下飘垂，左臂下垂之手握帔帛一端。右臂上屈，手执长柄莲蕾。腰束带，下身着裙，跣足立于双重圆台上。四足座阴刻铭文：“开皇八年正月廿一日赵爱敬造观音像一躯”。
“胡市迁造”鎏金双佛铜造像，为释迦、多宝佛并坐像。双佛造型、服饰基本相同，头梳高髻，面庞方硕，两手施无畏、与愿印。身着宽袖袈裟，下摆做羊肠式垂于须弥座下部，内着僧祇支，端坐于束腰须弥座上。背光顶部作一尖形龛楣，两侧和中间饰流苏，背光和龛楣满刻火焰纹。鎏金较厚，显得富丽精致。
1992年日本友人赤井信夫、 赤井喜代子夫妇，专程从日本大阪来到中国河北，将此造像归还于正定隆兴寺。
此像是55年前赤井喜代子之父下谷兴一从正定隆兴寺纯三方丈处所得。下谷兴一曾参加侵华战争，并为这场战争给中国人民带来的深重灾难而倍感内疚。在病故前特将此像交给喜代子之母，嘱其想办法送还原处，但因故一直未能如愿。喜代子之母去世前，又将菩萨像交给女儿喜代子。直到上世纪九十年代初，赤井喜代子夫妇从报纸上得知长野县和石家庄市结成了友好城市，几经周折，才将此像于中日邦交正常化20周年之际送回正定县文物保管所。
漆金坐式释迦牟尼铜佛像，明 1368年—1644年，1991年吴赞周旧居铜器窖藏出土，代佛教造像式样形成固定范式，散发着磅礴大气之感。
洪武年间基本承袭前代之风，造像面形方圆，神态沉静典雅，衣纹自然简洁。永乐至嘉靖时期，受藏传佛像艺术注重量度和仪轨风气的影响，汉地传统造像造型更加成熟，结构趋于完美，普遍流行束腰形莲花座、高肉髻等。嘉靖时，佛教艺术重新回归到汉地传统艺术风格的独立发展之路上，造像皆头大身长，体态丰臃。
漆金坐式释迦摩尼佛铜像，此铜佛结跏趺坐于半圆形束腰覆莲座上，头梳肉髻，面目方圆，眼微启下视，略带微笑，两耳垂肩。上披坦胸通肩袈裟，袈裟边饰缠枝纹，下摆宽大，褶皱覆盖腿部。佛右臂屈向上，手掌向外；左手置腹前，手心向上，是为说法印。此造像外壁涂一层漆金，年久已有部分剥落。
来博物馆人不多，遇到一位爷爷带着孙子来看展览，爷爷逐一给孙子介绍展品，并让孙子帮忙用相机重拍一次，说他以前的相机拍得不够清晰，让我有点小感动。
By 徕卡 D-LUX8，部分藏品因镜面反光，略调整曝光、清晰度和阴影。
2025-10-01 11:45:10
深圳云海公园位于深圳盐田区的半山公园带核心区，背靠梅沙尖和三洲塘水库，在海拔380米的半山平台，拥有360度一览山海城的独特视景，可以眺望深圳盐田港，是绝佳的观山望海之地。公园不允许自驾到山顶，需要在东部华侨城的茶溪谷停车场停车后坐公园大巴或徒步上山，这里也有丰富的徒步路线。
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