2025-05-12 15:18:00
科学领域中涌现了大量以「工程」命名的学科，如材料工程、环境工程、软件工程，软件工程下甚至还有需求工程、提示词工程等学科。人们无论是看到汉语的「工程」一词，还是英语的 Engineering，应都会先想到摆弄机器零件和工具的人，但大部分工程师并非如此。那么「工程」一词到底是什么意思？
简而言之，工程是科学原则的应用，或者构建的方法（manner of construction）。
译文：工程是使用自然科学和数学的实践，是解决技术问题、提高效率和产出率、优化系统的工程设计过程。
在现代语境中，工程常常与这些概念联系起来：设计（design）、构建（construction）、操作（operation）、开发（development）、制造（manufacture）和安全（safety）。一般来说，各种工程学科都包含上述概念的思想、知识和方法论。例如软件工程学科，就包含了软件设计方法、软件的开发模型、软件系统的安全性等。
工程学科是由这一系列工程原则（engineering principles）组成的。工程是对自然科学和数学的应用，除了科学方法和科学原则，工程学科也有自己的原则和方法，
汉语中「机巧」一词，除了「用物理化学原理制造机械的技术」之意以外，还有「欺诈」的意思。在古法语中，engin 的意思是技巧、幽默、聪明，还有欺骗（deceitfulness）和耍花招（trickery）的意思。这可能与过去人们对新事物的不正确认识有关。在电话刚发明的时候，人们认为那是恶魔的发明，使用者会被闪电击中。
在拉丁语中，ingenium 的意思是「天生的特质」「与生俱来的能力」，英语单词 engineering 就源于此。晚期，ingenium 有了「战争机器」的意思。在古法语中，engigneor 的意思就是「制造战争机器的人」；engine 在一开始也特指在战争中使用的机器装置。这显然也与历史有着很大关联。
从一开始的不被理解，被当作骗术，到后来广泛应用于战争，成为一门有倾向的技术，现在，工程一词已经成了「用科学解决实际问题」的学科的统称。
Source: [Search ’engineering’ on etymonline]( Engineering - Wikipedia
2025-05-12 11:17:00
这首歌歌词里的 Constant like cicadas in the summertime（像夏日蝉鸣一样连续不断）被我听成了 Nonsense like gaydars in the summertime（像夏天的 gay 达一样纯属胡扯）——因为这首歌是 Chappell 的所以我一度觉得非常合理。
到了每周的审问环节才发现自己在这七天里好像什么都没干，就是很平常地生活，甚至带着一些伴随初夏一起出现的烦躁不安（不过实际上还没到夏天吧）。
值得说道的可能是这几天做了些断舍离，该扔的扔了，可以送人的送了（鬼知道我怎么囤这么多咖啡豆罐子、票据，甚至还有衣服吊牌）。买了个桌面增高架，调整了一下布局，也理了线，现在如果不给设备充电的话，几乎是看不到什么线的（留下来的几个咖啡豆罐子也能遮挡一下线缆，原谅自己囤垃圾了）。
原来我断舍离之后还是有这么多东西
看到这个怎么能忍住不买
另外，我的英文博客时隔一个多月终于更新了，欢迎你来读一读： Take Ugly Notes and Do Pretty Work
在好与坏之间选边站不是最难的，在一团糟的情况下做出最好的决策才是。
作者认为，无论是游戏设计还是一般意义上的叙事，道德本身并不会拉进故事与玩家个人的距离。如果故事总是给出非黑即白的选项，那么玩家的抉择就是一种「伪抉择」，因为大多数人都能分清好与坏，那样的叙事只是让玩家选择要么当个老好人，要么抱着一种猎奇的心理使坏。
想让抉择变得有意义，那就要关注抉择的结果，而不是抉择的道德意义，前者才是举足轻重的东西。
除了聊天界面，生成式 AI 的用户界面还可以怎样设计？或者说，什么样的用户界面才能更好地让生成式 AI 在不同的场景下发挥作用？作者列出了几种 UI 模式：
不得不说，在人们表达能力日益下降的今天，用精心设计的 UI 规避用户不会写提示词的痛点，是一个非常聪明的做法。
作者认为现代人痴迷于忙碌，总是停不下来，我们生活在一个神圣化忙碌的世界（a world that glorifies busyness）。作者指出，我们应该停止浪漫化苦难（stop romanticizing the long hard route）。
话说到这里，需要展开讲讲作者所说的工作和休闲分别是什么意思。
休闲（leisure）和娱乐（entertainment）完全不同。我认为，按照作者的观点，刷短视频、看剧、听歌、打游戏，其实并非休闲，因为在进行这些活动时，表意识充满了各种信息，大脑需要不断处理这些信息（我认为这也是某种形式的劳动）。作者指的休闲是散步、读书等等，他认为这种活动会激活人的「默认模式网络」（Default Mode Network），此时潜意识会更具创造力、更有效率地向表意识推送想法，例如洗澡时头脑放空，人常常在这个时候产生新想法。在《 数字极简 》一书中，Cal Newport 也提倡读者放下电子设备，重拾闲暇时光。
作者还提到了「创作者悖论」，内容是：创造力是不刻意创造的结果。我认为作者所说的「工作」是把创意和想法变成现实的过程。如果没有闲暇时产生的灵感，工作就是无聊且漫长的。人们痴迷的忙碌可能就是在刻意地创造。作为写作者，我自己的体会时，我常常在通勤时想到刚才读的一页书、看的一篇文章或者别的什么东西，然后产生了新想法；如果我在没有想法时坐在屏幕前，我就只能挤出让我自己都不忍直视的文字。
作者还认为拖延不是懒惰，而是人类的机制（How we are wired）。拖延、分心、放空，让自己从专注状态中脱离一段时间，刻意地休息，能给工作带来更多想法，提升效率和质量。作者提倡「像狮子一样工作」，关注自己的在乎的事情，受到强大的欲望推动，在短时间内高强度地完成工作，然后停下来休息。
作者认为机器不会产生「想法」。比起机器生成的看似详尽准确的长篇大论，他更愿意读人写下的那一两句提示词，因为人写下的那一两句话就代表了他此时此刻的想法。比起计算机程序的东拼西凑，人的想法才是最有价值的。在我看来，「为什么问这个问题？」「为什么要这样措辞？」「为什么在这个时候问这个问题？」都是更值得关注的点。
作者的主要观点有三：
总的来说，作者认为创作的意义就在于分享个人体验——如果没有体验，为什么还要写出来？如果一个东西都不值得人自己写，那也不值得读。
很有趣的研究。作者找了当地的死亡数据，发现人们的确更有可能在自己生日当天去世。他用了各种统计学方法证实了这个观点。背后的原因可能是死亡率和出生率都有一定的季节性规律，例如冬天的死亡率更高。某些月份更容易死人，某些月份有更多的人出生。因为死亡和出生在时间上的分布是不均匀的，也就造就了死亡发生在生日当天的概率要高一些。
具体的论述可以阅读原文，我的数理统计知识较匮乏，不太能写得明白。
作者用了很多不同的数理统计方法证明这个观点，每次的结果都有些差异，他在最后写道，研究的结果会因为我们采用的不同方法而产生差异。我在《 为何以及如何建立自己的信任链 》中写道，普通人在阅读参考文献时，应当关注被采用的研究方法。
#死亡 想不到这段内容也能归到死亡这个标签下
没话写，在思考我究竟还需不需要在周刊设置一个「碎碎念」栏目。
封面图自摄，设备为 iPhone 15 Pro
2025-05-09 16:59:00
I used to be obsessed with taking pretty notes. Here’s my old Obsidian vault. And I haven’t opened it for almost a year.
The link graph is pretty, the whiteboard seems brilliant, and god, I even color-coded all my folders? And they got icons? They’re so pretty that I don’t even feel like I should put my dirty hands on it.
And I surely did not.
These well-organized brilliant-looking notes never actually helped me learn anything. Well, maybe a little, but all the good learning happened while I’m doing actual work, not taking pretty notes.
I’m sure I’m not alone here. Lots of us get lost in the sea of knowledge, trying to build a better boat or a ship when we don’t even have to be on the water. But how did we get here?
In school, apart from test results, teachers evaluate students’ academic performance merely by looking at their notes, at least here in China. I remember in my middle school and high school, if a kid’s book is almost illegible because they have written useless words all over the page, they are considered as a diligent child. Otherwise, they’re lazy, rebellious, and mischievous.
And guess what, we all try to write as much crap as possible. But we never even think to review it.
The teachers just love comparing students. If a student’s notebook is clean and untouched, they’re bad and should be given a lecture. When the lecture is done, the teacher finds another one and says: Oh, yours is all filled with ink? How dare you be proud of yourself? Look at that guy. He’s got pretty highlights and beautiful callipgraphy. Try to be more organized, you disgusting.
Then the teacher turns around, looking at that guy he just gave compliments to. And don’t feel so good about yourself already. Look at your book. It’s too tidy! It’s obvious that you never opened it! Spend less time trying to be pretty, you sissy!
Just like that, taking notes becomes a game, which confusingly has no rules but is somehow very important to your performance.
However, taking notes is not always like this. I believe written languages are created for humans’ desire to remember things and master skills. We invented speaking to communicate and writing to log things. When goals are clear, we know what to write and what not to write. Nobody has ever struggled to find the perfect note-taking method.
Schools messed us up with meaningless chicken fights and made us all believed that note-taking is a really big deal, but it’s not. It’s not only schools, maybe also workplaces with stupid rules that forces you to write reports and summaries and stuff. And they blame you for not doing any good work.
I think we all need to stop for a second to think about why we take notes.
I watched a YouTube video on writing mini essays to build a systematic framework of knowledge. The YouTuber describes it as the best note-taking method and learning method of all time. And one comment reads:
Oh, this is just like a sketchbook for an artist.
Inspiring! A notebook is just like a sketchbook. You sketch to capture new ideas, but the real paintings happen on a canvas. We don’t expect our sketch to be perfect, but we do know that we need to put extra effort to the real work.
Sketch is fun, I believe. Yet if an artist spends too much time sketching, there is less time for them to do real work, which requires an insane amount of time and energy.
Let’s say there’s an artist named Peter (I don’t know why it’s the first name that popped into my mind). Peter is learning to paint, and he thought he needed some time to practice and prepare for the real work, where all the magic happens.
Sure, that seems fair.
Peter carries his sketchbook everywhere, so he can sketch whenever he wants, and however long he wants. Peter’s done some good sketching. He successfully captured all his clever ideas and feels good about showing others his sketches. And people liked it, telling Peter that he’s really done some good work.
But did he really?
If we open Peter’s sketchbook, we’ll find that there’s nothing but pencil-drawn lines, and some shades maybe, I’m no artist. Well, you definitely cannot put those in a gallery or an art show.
In fact, Peter is an artist who has done no work of art. He only sketches, and maybe even writes essays on art and loves making smart comments on other artists’ work.
But the thing is that Peter has become so obsessed with sketches. He completely forgot that he needs to paint.
And so did we, fellow note-takers. We can’t just be note-taking. We need to actually create something.
It’s complicated how the human brain works.
Maybe it’s fear. Though we do wish to be the person we want to be, it’s frightening to actually do that, because you might fail, and who are you if you fail to be you? The existential crisis deep in your subconscious mind stops you from the devastating possibility.
Meanwhile, preparing for your work is a legitimate thing to do. It makes you feel like you’re pursuing your dreams and goals, but that feeling is simply a mirage. The fact is that, after all this time you’ve spent on your pretty note vault, you’ve done no work to show off.
Let’s wrap this up.
We’re taught in schools that note-taking is significant and should be paid much attention to. When we need to do real work, we find ourselves at loss and overwhelmed, so we went back to do so-called significant and attention-worthy things, note-taking. However, we’re just postponing the reality that we eventually need to face, that we have done no work related to our identity.
It’s worse than bad work. But it doesn’t feel that way, because getting nothing done never leads to the horrifying possibility that your work means nothing to your audience and people say you should quit. It feels better to have no work to show, because people will say you are still learning when they see your pretty notes, and they might even compliment your novel ideas.
The fact is that no successful people need to show off their notes or feel like they need to tell people how hard they’ve worked for what they have today. They feel satisfied just by showing off their work.
You don’t need to prove it to people by taking pretty notes when you already have excellent work that enhances your identity.
My point is: Take ugly notes. Waste no time on preparation. Start doing real work immediately after you’ve been prepared. Your preparation doesn’t need to look nice. They just need to be helpful. I believe ugly notes that is only comprehensible to yourself are the most time-efficient and meaningful.
It doesn’t mean that the uglier your notes look, the prettier your work will be. It means that ugly notes are sufficient for creating pretty work. Doing more than ugly only consumes your energy and feeds your ego when you obviously have no good reasons for that.
If you’ve done work and it looks shitty. It’s not because you haven’t done enough preparation. It just means you need to work on your skills. You do that by taking ugly notes on what you did right and what you did wrong, and then try to do pretty work and avoid failure again. To this point, that failure is not really a failure.
2025-05-08 15:12:00
之前还在 Backrooms 中文维基 创作的时候，重写过一篇争议较大的文章。1作品的名字叫做「人力可胜天」，讲的是 Backrooms 中的人类将无法居住的荒漠改造成宜居地带的故事。原文之所以不被看好，一部分原因是原作者在某种程度上破坏了社区公认的世界观设定——他选择的改造方式，是让人类在这个层级内发射「人造太阳」，而不少读者认为 Backrooms 中的人类并不拥有这样的科技。
我重写后的版本，截至目前，获得了 +72 的分数，这还算不错的成绩。在 Bilibili 上也有人把我重写后的版本做成了视频。我把最终版本的层级分为「温室城」和「黄沙荒漠」两个部分，还有人为这两个地方写了曲子。2可见不少人都喜欢这种人类战胜大自然的故事。
在 Bilibili 上搜索层级编号「Level C-185」的结果
不过，今天我要重新审视这部作品所探讨的主题。
我记得当时想要重写那篇文章，主要是看上了 Level C-185 这个靠前的编号。在 Backrooms 和 SCP 基金会的写作社区，几乎每个作品都有一个属于世界观内的编号，在世界观外，不少创作者也很希望为自己的作品取得一个好编号，竞赛奖品也经常包含某某编号的使用权，甚至还有专门为编号设置的竞赛3。
在旧文章因低分被删除过后，后来者抢占编号的事情并不少见。 Level C-84 这篇作品的编号也是我在原文被删除过后抢到的。4只不过这一次我选择了申请 Level C-185 的重写权，想让作品能够以另一个形式留下来；而 Level C-84 则是我的私心更重，在原文被彻底删除之后填上了自己的东西而已。
扯远了。总之，我想说的是，我其实并没有很想写「人定胜天」这个主题，只不过觉得这文还不错，所以就用同一个主题重写了。当时的我作为创作者还不太成熟，5觉得只要写就好了，还不清楚自己真正想写的是什么。
由于争议最大的点在于「人造太阳」科技的合理性，所以我就把它改成了「巨大电灯泡」。对，就是这么粗暴。 能够照亮整个城市的灯泡，必然要消耗很多能量，那么这个地方就应该拥有充足且最好是源源不断的能源。
为了处理能源问题，我找到了中文分部的第 7 号物品6， Object C-7 ，名叫「星云」。星云是一种呈现星空图像的可燃气体，根据作者的描述，它就是为了补充世界观内燃料设定的空白而生的，所以为什么不用呢？
我将新的 Level C-185 设定为一座荒漠，但底部有着巨大的星云储备，提供了能源。原文饱受争议的另一个原因是：这群人为什么吃饱了没事干，放着宜居层级不住，要去耗费人力物力冒着生命危险改造一个鸟不拉屎的地方？如果这个地方有着可以解决数万人能源问题的潜力，这个问题就有合理的答案了。
总结一下，原文讲的是人类通过发射人造太阳将异世界里某个荒漠改造为宜居城市的故事，拿到重写权之后，我将其改写成了一个人类发现并开发资源的故事——在一片看似是荒原但其实富得流油的土地，人们建设发电站、工厂、农场和城市，还造了个大灯泡充当太阳。
我当时很喜欢装神弄鬼，所以藏了个不经过解释，大部分读者就不会发现的悲剧结尾。开发 Level C-185 的组织中，有一个名为「正电粒子科技公司」的团体，我在作品中以他们的视角撰写了一份报告，原文如下：
我们一直担忧 Level C-185 会成为一个“因资源而兴，因资源而衰”的层级，所以也一直在尝试探明 Level C-185 的星云储量。不过最近的一项研究结果让我们发现，我们的担忧其实是错误的。
红星建筑队的温室城形成一定规模后，M.E.G. 方面偶尔会收到在 Level C-185 表面发现少量气态星云的报告。深入探究后，我们发现这些星云通常被埋在较浅的土层里；再进一步调查发现，这些小型星云矿藏的质量都维持在一个较小的区间里，而这一区间十分接近一个成年人的平均质量。由于这些星云通常在靠近“温室城”的位置被发现，我们有了一个大胆的猜想——被沙土掩埋的人类会被层级转化为星云。
我们当然不能用活人做实验，于是我们在 Level C-875 捕捉了几只窃皮者，并将它们杀死然后填埋在地下。几天后再次查看时，我们在相同的位置挖出了星云，并且与投放的窃皮者质量相当。之后我们又尝试填埋钢铁这样的无机物，得到了同样的效果。
我们推断，Level C-185 的沙土能够将外来物体转变为星云。
这为我们再生星云资源提供了可能性，只要找到性价比高的材料就能够大规模产出星云资源，实现可持续发展。目前，Level C-185 的星云资源十分丰富，有关人造星云的资源可以适度延后，目前的首要任务是治理 Level C-185 日渐严峻的沙暴问题。
这篇报告看似乐观，实则不然。表面上看，这个地方的资源是可再生的，只要加以利用沙土的特殊性质，温室城就能一直运转下去，并且造福更多的人类。不过，我其实在报告的最后明示了 Level C-185 的居民正在遭遇「日渐严峻的沙暴问题」。
在前文，我也指出，人类的到来让 Level C-185 变得不安宁。
随着人类活动的增加，该层级热量的空间分布开始变得不均匀，城市与未开发区之间的温度差使该层级常常处于大风天气。又由于下垫面土质疏松，多沙质沉积物，沙尘暴多发。由于城市外部日趋恶劣的自然环境，不建议普通流浪者在非必要情况下离开“温室城”。
当时的我还是个热爱地理的高中生呢～
我的阴暗构想其实涉及到哲学讨论的「永恒轮回」概念，只不过当时我没想那么深。我的构想是：Level C-185 的地底之所以有储量如此巨大的星云，是因为在好久好久以前，已经有一个「温室城」被无法抑制的沙暴掩埋在地底，连城带人都变成燃料了。现在，这个新的温室城将重蹈覆辙，为下一个温室城提供能源。
还是个高中生的我见没人发现我的惊人构思，便到一个视频的评论区讲了这个结局。大家的反应并不乐观：
事到如今，我还会偶尔收到劝我不要这样写的评论。
我的读者似乎更喜欢人类战胜大自然，展现人类伟大精神和力量的作品。不只是我的读者，Backrooms 里有好多评分很高的作品都在歌颂人类在逆境中的伟大。也不只是 Backrooms，似乎不少影视作品和一些或俗套或正经的文学作品，都是这样写的。
可我更相信帕斯卡尔所说的「人是会思考的芦苇」。当时的我没仔细想过，现在再审视这部作品，我或许不会写下一个人类被自然打倒的结局，但我会让作品中的人类对自然充满敬畏。
依稀记得小学或初中的语文课本里，有一篇课文讲的是一群人来到海边，发现刚孵化的小海龟正在艰难地向海边爬行，有人于心不忍，擅自抱起海龟，将它放进了海里。结果，还在穴里的其他海龟见先行的同伴安全到达，以为外面没有危险，便全都爬出来了——然后海鸥把这群海龟宝宝都叼走了。
最近听了一期播客，名叫《 当一颗种子想要变成森林 》。主播在欣赏了法布里斯·伊贝尔的艺术作品后，去阅读相关文献，了解了植物从种子长成森林的过程，还与一位研究生态学的教授进行了交谈。教授举了个例子，他说森林火灾和台风等自然灾害，对植物物种来说可能是好事。如果森林茂密的植被不能被清除，埋在地下的种子就长不出来，森林就没有办法更新迭代。一些植物的种子外壳甚至有易燃的油脂，就是为了让山火更容易发生，这是自然选择的结果。一片森林在遭受火烧之后，二三十年内就能完全恢复，完全不需要人类干预。
在主播自己的阅读中，她发现植物会通过根系进行交流，这种交流甚至能够跨物种，与菌类的根系建立联系。一些植物在遭遇虫害时，会分泌某种信号素，闻到信号素的鸟或节肢动物，就会过来吃掉虫子。一些藤类植物，会模仿寄主的叶片形状，防止被天敌发现，即使植物并没有视觉。
植物没有大脑，但它们或许拥有某种尚未被人类定义的智能，或者说，人类对智力的定义可能太狭隘了。
我曾有过一个不太成熟的想法：我觉得人类尚未发现外星生命的原因，可能是因为人类对生命的定义太狭隘了。可能人类已经见过外星人，只是不能够理解它，或者等人类真的有幸发现外星文明时，却发现我们与他们的差异比我们和水熊虫的差异还要大。
回到开头，为什么人们会被一篇平庸的作品感动呢？就只因为它机械地歌颂了人类的伟大吗？我必须承认，对于一篇小说作品来说，我写得很糟糕，可依然有人讲述那个故事，甚至有人为它作曲。为什么？
因为人人都喜欢读爽文，而那篇作品不是霸道总裁式的爽文，而是人类的爽文。前几年很火的「动物园规则怪谈」，其中的一句话也成为迷因被传颂：人类的赞歌就是勇气的赞歌。 网络新怪谈和不少通俗恐怖故事中，除了对鬼怪和超自然现象的描述，还经常出现对人类精神的赞颂。
欲扬先抑几乎是所有爽文的内核。外卖员被人欺负，受到侮辱和人身威胁，结果霸凌者接到一个电话就跪地求饶，原本处于最低处的外卖员瞬间成了身价上亿的老总…… 这种爽文短剧几乎都是一个套路。
回过头来看 Level C-185 这篇作品，表面上也是一样的套路：原本是个人人都要躲着走的地方，进去了可能就是死路一条，直到有一群英雄到来，把吃人的荒漠改造成了绿洲，人类战胜了可怕的自然……
这样的爽文怎能不叫人感动？
除了「剧情爽」，另一个原因是人类能够战胜自然的想法，更具实用价值。如果人类没有勇气面对自然，就不能理性地认识自然，更不能借助认知改造世界——这样的思想是逆发展的、悲观主义的，似乎没有什么用。
人定胜天的爽感和实用价值，其内核与人们喜欢看自助类书籍和学习效率方法论应该是一样的，这样的内容都达成了一个目的——让人相信自己能够改变。只不过，自助书籍和效率方法传达的是「他们可以，我也可以！」，而歌颂人类伟大和英勇的作品，传达的是「我们都可以！」。
最近在读《The Subtle Art of Not Giving a Fuck》，第三章的标题是「You’re Not Special」（你并不特别）。在这一章，作者批评了美国社会过激的自信教育。自信教育认为有不少成功人士都很自信，所以培养孩子的自信心可以帮助他们成功。
这一观点中的逻辑谬误非常明显，想必不用我特意指出。作者给出了更尖锐的批评：
It turns out that merely feeling good about yourself doesn’t really mean anything unless you have a good reason to feel good about yourself.
仅仅是自我感觉良好没有任何意义，除非你有自我感觉良好的正当理由。
如果是为了做出改变，让自己相信「我命由我不由天」并激励自己向前冲，兴许无可厚非。不过，这本书的作者又尖锐地提出了另一个观点：
Remember, nobody who is actually happy has to stand in front of a mirror and tell himself that he’s happy.
记住，真正幸福的人根本不需要站在镜子面前提醒自己他是幸福的。
同理，真正自信的人根本不需要反复歌颂他的伟大。
自信很重要，但谦卑也是美德。面对自然和命运的谦卑，并非认命，反而是拥抱了更多的可能性。让自己的心态变得平稳，比一直打鸡血吼着要奋斗，明智得多。
但可能就是少了几分年轻人的血气方刚吧 😁
社区会通过投票的方式决定一篇作品的评分，读者可以选择 +1 或者 -1，或者不投票（亦称 Upvote、Downvote 或 Novote）。如果作品分数跌至 -2，就会被视作低质量作品而删除。文章中谈到的这篇作品发布了很久过后才被后来的读者评判为不合格。根据规定，被 Downvote 至删除线的作品，可以由其他作者申请重写。 ↩︎
链接在此： 【Backrooms/后室】当Level C-185的温室城变成了一首歌，玻璃穹顶下的城市 和 【Backrooms/后室】当Level C-185的黄沙荒漠变成了一首歌，正在被开发的沙漠 ↩︎
如 1K 竞赛的奖品是 Level C-1000 编号的使用权 ↩︎
我记得当时我想要抢 Level C-22 来着，这篇文章也在同一时间跌至删除线以下。不过可惜，这个编号被另一个很厉害的创作者拿走了。 ↩︎
现在也没有很成熟吧！ ↩︎
这里又要补充一点有关 Backrooms 创作的特殊性。由于是社群协力构建的世界观，创作者可以且通常被鼓励在文中引用其他人的作品，让世界观的生态串联起来。 ↩︎
瓶装闪电是 Backrooms 中的物品，常被用作武器，效果类似炸弹 ↩︎
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